La conquista del oeste

   La verdad que a mi la cumbia (eso a lo que acá y en Argentina llamamos cumbia y que nada tiene que ver con la cumbia colombiana) no me gusta, nunca me gustó, yo era de los boludos que en vez de ir a Vantix con los chetos o al Euskaro con los terrajas me quedaba escuchando los Buitres o jugando al Starcraft, si ya se, soy una especie de nerd roquero.
   Tampoco me gustan los artistas novedosos, ni los que escriben poesía sobre facebook, ni los que sacan fotos de ellos en una fiesta o en el water o en donde sea y que se ven amateur (no se si usan una cámara fea, si revelan mal o si se pasan horas en el photoshop editando las imágenes) pero también medio publicitarias, ni los que hacen murales pop todos iguales entre sí, ni esas bandas denominadas indie medio tristeza Tom Yorque y medio ingenuidad Chris Martin y mucho menos me gustan los que juntando unas boludeces que bajaron de internet más tres clips que filmaron con su Canon 7D hacen un video low-fi.

   No se asusten, este no es un catálogo de cosas que no me gustan, simplemente me pareció interesante expresar mi opinión sobre cosas que hasta hace poco parecían inmensamente lejanas. Pero como la "cultura creativa" de los hipsters siempre nos sorprende, hoy podemos decir que lo terraja-popular y lo cool-vanguardista[1] se unen y que nuestra pedorra escena cultural se viste de gala para recibir a aquellos a los que unos años atrás miraban con desdén.

Los chicos lindos y la bailanta

   El asunto empezó hace ya bastante tiempo, voy a citar varios ejemplos en los que fui viendo como iba el asunto.
   Hace cuatro años en la fiesta de La Diaria, en ella, los chicos progres de la cultura uruguaya se juntaban afuera de la redacción del diario, y ahí, tomando cerveza en la calle, vi como los mismos chicos lindos que veía cuando tocaban Buenos Muchachos o La hermana Menor estaban bailando cumbias de Monterojo o Sombras, fue una primera sorpresa, no entendía bien de qué iba.
   Poco después, en 2011, sale el primer disco solista de Juan Campodónico, el productor que había convertido a El cuarteto de nos de una banda crota en una bandita para chetos, sacaba un disco que, como era esperable, sonaba a lo que hacía dos años estaba de moda en Estados Unidos, mucha máquina pero poco ruido. Y en medio de ese disco anodino, con melodías suaves, difícil de distinguirlo de cualquier otro, estaba un tema llamado "Cumbio", el tema más ruidoso del disco (lo cual no es decir nada porque en realidad el tema es también muy light), con algunos arreglos clisé que se podrían asociar a la cumbia, una especie de caricatura cheta de la cumbia.
   Más o menos al mismo tiempo, en Buenos Aires, los chetos se empezaron a aburrir de las bandas de La Plata y empezaron a armar fiestas de cumbia, la idea era que había una "cumbia de autor"[2] que era novedosa y que representaba una forma cultural muy buena ante la que había que sacarse los prejuicios, de repente los nenes lindos iban a Palermo pero a bailar Damas gratis o Amar azul, e incluso hacían sus propias bandas donde chicos con bigotito o gorras de visera estilo skate tocan unas cumbias algo estilizadas[3], medio tarde pero ya empezaba a notar el patrón.
   Algo parecido había empezado a darse en Perú donde los chicos blancos de Lima se empezaron a interesar por la música que siempre habían despreciado, la cumbia folclórica de los indios pobres, en palabras de un investigador del tema, "de pronto bailan esta música en sus fiestas; y todo ha sido a causa de una recopilación titulada Roots of Chicha: Psychodelic Cumbias from Peru. Roots of Chicha fue publicada por un sello de Brooklyn, dirigido por franceses, llamado Barbés. La procedencia cool y neoyorkina del disco ha permitido a esos chicos ver la cumbia de forma diferente"[4].

   Posteriormente noté como esta tendencia a achicar la brecha entre terraja y cool se repetía, pero esta semana llegó al punto más bizarro, el jueves pasado (22 de marzo de 2013) en el Centro Cultural de España (CCE) tocó la Sonora Borinquen, un conjunto tradicional de música tropical montevideana. Si, la orquesta más importante de música tropical de los setenta y principio de los ochenta, despreciada históricamente por los intelectuales, los roqueros y los hipsters toca en una de las instituciones más pujantes del "vanguardismo" hipster, una de los principales reductos indie, los poetas chetos y los artistas "conceptuales"[5]. Por primera vez en su historia el CCE recibió a alguien que no viene de la intelectualidad progre. Esto ya era demasiado, tenía que haber algo atrás.

Entre el policlasismo y lo banal

   Acá alguien podría decirme que esto es en realidad algo bueno, que finalmente las clases altas se sacaron los prejuicios y empezaron a disfrutar de la cultura popular, pero a mi me cuesta verlo desde ahí, a mi más bien me suena a que, en su rotación por ser siempre novedosos, a los chicos bien les llegó la hora de la cumbia, tal como en otro momento fueron la electrónica, el brit pop, el rock indie, el chill-out o lo que fuera. Porque lo interesante es que los gestores de esta nueva olita tropical son los mismos que han estado vinculados a cada uno de estos momentos del ambiente cool.
   Y es que, como hacen con todo, los nuevos cultores de la cumbia no escatiman en argumentos para defender esa música que antes despreciaban, o más bien para defender su posición actual de cultores vanguardistas, y a los que están por fuera fácilmente se los tacha de cerrados, de prejuiciosos, de conservadores. Y estos argumentos llegan a un grado de radicalidad que no debe extrañarnos que alguien compare a dos chicas que evidenciaron lo que ya todos sabíamos con Duchamp[6] o a Capodónico con Brian Eno.
   Pero no, en realidad ni Variables  es una obra de arte vanguardista y política ni Campodónico tiene un pelo de genialidad progresiva, más bien todo se parece a algo que alguna vez, hace ya mucho tiempo, pudo haberse considerado genial o alocado o incluso, en algún sentido, revolucionario. Agapornis[7] es una porquería y los ready mades dejaron de ser novedosos hace cuarenta años, lo único que queda hoy en ellos es la mueca de alguien que solía ser algo y hoy es solo la mueca, con mucho más que ver con Pomelo que Juanse.

Lo hipster, breve entrada al mundo cool

   Un reciente trabajo sobre el tema asegura que “El movimiento hipster representa lo que les puede suceder a los blancos de clase media y a los pertenecientes a la élite cuando dedican todos sus esfuerzos a una lucha que sólo busca el placer y el lujo -viendo tal lucha como algo audaz y agresivo- en lugar de preguntarse si son merecedores de ese placer y ese lujo, si su satisfacción causa el sufrimiento de otras personas, y en qué medida su «rebelión» tiene puntos en común con otras luchas sociales a las que cualquiera que deteste la autoridad se podría sumar”[8]. En otras palabras, lo hipster es lo que sucede cuando a un niño lindo le dan un montón de seguridades materiales y libertad simbólica en una sociedad en aparente prosperidad donde la competencia se presenta como el camino para sacar lo mejor de cada uno, el resultado es entonces un cultor de lo novedoso-aparente, de lo refinado-aparente pero incapaz de cuestionarse en lo más mínimo acerca de su lugar en el mundo, incapaz de pensar más allá de las tendencias actuales del pensamiento (desde las banditas indie hasta los derechos humanos), incapaz de desarrollar un pensamiento dialéctico; el fruto de la formación de productores de cultura pero más aun de gestores, curadores y empresarios culturales, de la reproducción artificial (mediante los órganos de la hegemonía gramscianos) de una hipertrofia estética vacía de sentido, de una sociedad en que el capital social derivado de atributos superficiales tales como la vestimenta o el gusto se convierten en el objetivo de toda acción social (en sentido weberiano).

   Si la posmodernidad, en tanto lógica cultural del capitalismo tardío, es la dilución de la autonomía de la cultura sustituida por una sociedad donde todo es cultural y simbólico y el campo de la cultura se ha convertido en la nueva gran industria[9], si la cultura es actualmente uno de los principales modos de generación de riqueza y por eso hay que dinamizarlo, entonces se hace necesario que, tal como con los productos electrónicos, la cultura y en particular el gusto cultural tenga un rápido ciclo de obsolescencia, es necesario que las modas o tendencias cambien más rápido que antes para mantener el dinamismo de esta industria[10] que sustenta en gran medida las economías de las naciones progresistas.
   Por lo tanto, el eclecticismo y la renovación constante del hipster no son la marca de un inconforme simbólico que constantemente busca nuevos productos culturales para consumir, no soporta el estancamiento y que trata de revelarse constantemente contra una tendencia ya demasiado extendida, no, el hipster no es ni cerca la "revolución simbólica permanente"[11], es, muy por el contrario, el perfecto líder de opinión de una economía que necesita dinamizar el consumo de mercancías simbólicas, es el consumidor ideal de una industria cultural con obsolescencia programada.
   El hipster no es en inconforme cultural en busca siempre de nuevas formas simbólicas (llámense estilos, vanguardias o tendencias), el hipster es el máximo conservador contemporaneo, el conformista estructural que cambia su apariencia y su gusto cada semana para ni pensar en cambiar las condiciones materiales de existencia. Por más que ponga en facebook "liberen al Tibet", coma productos naturales y escuche bandas alternativas el hipster es, en cualquiera de sus facetas (desde el artista conceptual hasta el gestor cultural) el intelectual orgánico de una sociedad en que la cultura está lejos de ser solo superestructura y se convierte en una de las formas principales de generación de riqueza.


Notas
[1] A mi no me parecen nada vanguardistas pero dejémolos llamarse a sí mismos así.
[2] A los hipsters les gusta todo de autor, será por leer cahiers.
[3] Sobre esto ver http://www.lanacion.com.ar/1495681-vamos-la-cumbia-la-nueva-marcha-tropical
[4] Jace Clayton “Los vampiros de Lima" en Mark Greif (editor) ¿Qué fue “lo hipster”? Una investigación sociológica.
[5] Me parece muy gracioso que se llame "arte conceptual" al arte que para ser comprendido necesita de una explicación paratextual, es como que para ser conceptual el arte necesita ser incapaz de expresar, siquiera vagamente, un concepto.
[6] Ver http://agustinaeugenia.com/obras-2/variables-2/.
[7] Banda argentina formada en torno a un club de rugby de La Plata que mezcla Gilda con Miranda!, ver http://es.wikipedia.org/wiki/Agapornis_%28banda%29.
[8] Mark Greif (editor) ¿Qué fue “lo hipster”? Una investigación sociológica.
[9] Sobre esto ver Fredric Jameson, Teoría de la posmodernidad.
[10] Por eso se hace tanto hincapié desde los gobiernos y desde las universidades en eso a lo que llaman "industrias creativas".
[11] Algo más parecido a esto podría ser cierto tipo de intervención urbana o los más eclécticos músicos de rock progresivo por ejemplo. De hecho, ser un hipster es extremadamente fácil y exige muy poco esfuerzo, ver https://sites.google.com/site/modehipster/como-ser-hipster-en-10-pasos.

Cataclysm

Tras el lanzamiento en 2003 de De-loused in the cromatorium (primer disco de The Mars Volta) comenzó en Estados Unidos un nuevo período de auge de la psicodelia, los climas turbulentos y lisergicos de principios de los setenta parecían estar volviendo con un aditivo interesantísimo de escalas disminuídas y disonancias. El estilo de The Mars Volta (banda surgida de las cenizas de At the Drive-in, banda clave del post-hardcore noventero) enseguida llamó la atención sobre el movimiento under que sobre todo en el suroeste de Estados Unidos (más que nada en California y Texas) estaba convulsonado por una nueva movida que combinaba el post-hardcore con el noise y bastante de psicodelia, enseguida surgió allí un nuevo punto de interés para las discográficas medianas que fueron a buscar bandas que sonaran como The Mars Volta, y lo interesante es que así como sucedió en Seattle a principios de los noventa en esa zona efectivamente había buenas bandas, una de esas bandas es Atlas of ID que formada a fines de los noventa saca este disco creo que en 2004 o 2005, el sonido es muy parecido al de los buenos boricuas de The Mars Volta pero no por eso hay que dejarlos de escuchar, es una banda muy interesante formada por Matt en voz, Nock en guitarra, Shawn en batería, Tim en teclados y Johnny en bajo (no encontré el apellido de ninguno). Este disco es un EP compuesto por un solo gran tema de veinticinco minutos llamado "Cataclysm" dividido en seis movimientos, y digo bien un tema pues se trata basicamente de rodeos alrededor de una frase básica sobre la cual los muchachos van desvariando, el sonido es muy al estilo The Mars Volta (en particular al de Frances the mute) pero con menos disonancias y más noise (semejante a "Cassandra Gemini").
Luego de este disco y creo que con algún cambio de alineación cambiaron su nombre al actual Childrens of Nova y sacaron este año el EP The complexity of light en el que también tienen un estilo psicodélico-noise pero más propio, sin sonar tanto a The Mars Volta, es un disco tal vez más interesante pero no pude encontrarlo entero por lo que inicialmente les presento este disco.


La lista de temas no es muy rebuscada, aquí va:
01. Cataclysm I
02. Cataclysm II
03. Cataclysm III
04. Cataclysm IV
05. Cataclysm V
06. Cataclysm VI

El link de descarga es este:

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Montevideo Agoniza

Corrían los años ochenta y en Ururguay y sus zonas aledañas gobernaban dictaduras militares apoyadas por la CIA, dictaduras que imponían un patriotismo cimentado en cierto folclóre pasteurizado y desideologizado tal como el de Santiago Chalar en Uruguay o Maria Elena Walsh en Argentina que apelaba a un cierto discurso nacional y coersitivo que funcionara como base legitimadora de una supuesta salvación de los respectivos países de la amenaza del comunismo internacional (¿?). Este discurso banalizante se impuso en toda la región pero con ciertos maticas ya que en el caso de Uruguay conllevó la casi desaparición del rock de todos los medios de comunicación (no así del disco o del pop espantoso de Palito Ortega y cia.), así como los músicos populares o folclóricos (Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, El Sabalero) se habían exiliado por razones políticas los músicos del rock uruguayo predictadura o bien se exiliaron por razones culturales dejando de a poco su pasado rock (Urbano Moraes, Ruben Rada) o se habían quedado pero volcandose o bien a un estilo minimalista (Eduardo Mateo) o directamente al folclore (Gastón Ciarlo "Dino") y esto minimizó absolutamente una movida musical que había estado generando mucha muy buena música en la que convivían el rock, el progresivo, el funk y el blues con el candombe y ciertos estilos brasileros (la murga no participó de este movimiento).
Pero con el final de la dictadura llegaron a Uruguay dos cosas, el rock sobre todo inglés de los años de dictadura y un montón de jóvenes hijos de exiliados (sobre todo en España y Suecia) que trajeron la música de esos lugares, en el caso de España el punk posfranquista y en el caso de Suecia el metal. Así convivieron en Uruguay una gente que estaba descubriendo a los Sex Pistols y a los Clash con otros que trajeron discos de La Polla formando así el movimiento de rock uruguayo posdictadura cirtamente punk. Luego vino el estúpido de Bonaldi a decir pelotudeces sobre que el rock era un plan de la CIA o algo así pero siguió sin animarse a decir culo y se le sumaron Mauricio Ubal (que ahora anda llorando como una madelaine porque le piratean los discos) y otros idiotas que no hacen un buen tema no a palos y que generaron el germen de los Pitufos Lombardos y Tabaréses Cardozos que hacen una música horrible derivada de un género pobre como es la murga y criticando al rock pero tocando una guitarra española y hablando en español ¿por qué no hablan en charrua?
En ese contexto surgieron bandas hoy míticas como Los Estómagos (luego pasteurizada y devenida en Buitres), Los tontos, La Tabaré, El Cuarteto de Nos y Los Traidores fundada en 1983 por Victor Nattero (guitarra y voz), Juan Casanova (voz) y Pablo Dana (bajo y voz) a los que se les unirá al poco tiempo Alejandro Bourdillón en batería, la banda crecería de a poco llegando a participar en 1985 del disco Graffiti en el que también participaron Los Estómagos, Neoh 23, ADN, Zero y Los Tontos y un año después sacando su primer disco llamado como uno de los temas que ivan a ser parte de él pero que fue censurado, Montevideo Agoniza.
En este disco está todo lo fundamental del período ochentero de Los Traidores, punk agresivo, más vinculado a los Clash que a los Pistols y letras críticas con un matiz existencialista que ninguna otra banda de la época logró, por supuesto que suena mal pero es que no había forma de sonar bien con los equipos que había en la época.
Es dificil elegir un tema pero por ahí andan los muy buenos "Solo fotografías", "La lluvia cae sobre Montevideo", "Bailando en la Oscuridad" y "Viviana es una reaccioaria".
Luego de este primer disco siguieron tocando hasta 1988 y luego se juntaron y separaron varias veces más hasta la última separación ya tocando algo sumamente distinto en 2003.


La lista de temas es la siguiente:
01- Solo Fotografías
02- Salteandome Un Lugar
03- Mentiras
04- No Estoy Loco
05- La Lluvia Cae Sobre Montevideo
06- Bailando En La Oscuridad
07- Flores En Mi Tumba
08- La Muerte Elegante
09- Viviana Es Una Reaccionaria
10- El Futuro De Tus Hijos
11- Juegos De Poder
12- Estoy Vacio

El link de descarga es el siguiente:
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El Tesoro de los inocentes (Bingo fuel)

Cuando en 2001 se separaron los Redondos (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un nombre mucho peor que la banda) una gran incertidumbre se apoderó de todo aquel al que e gustaba la banda pues se acababan de separar dos músicos (Eduardo "Skay" Beilinson en guitarra y Carlos " el Indio" Solari en voz) que desde 1976 venían realizando juntos mucho del mejor rock de la Argentina y no se sabía que podían hacer por separados.
El primero en lanzar su disco solista fue Skay que en 2002 lanza junto a su nuevo grupo Los seguidores de la diosa Kali en disco A través del mar de los Sargazos, un disco en el que recupera la faceta más rockera de los discos Lobo suelto cordero atado (1993) y Luzbelito (1996) y que repite en sus posteriores discos (Talisman de 2004 y La marca de Caín de 2007). Los discos de Beilinson fueron en general bien aceptados tanto por los amantes de la música como por los idiotas fans de los Redondos que viven la banda más como un culto siniestro mezclado con cuadro de fútbol que como un fenómeno artístico.
Un poco más se hizo esperar el debut solista del Indio Solari con el disco El tesoro de los inocentes (Bingo fuel) aunque debo decr que la espera bien valió la pena pues el disco del Indio no tiene nada que envidiarle a los discos de los Redondos y es bastante superior a los discos de Skay.
Arranca muy bien con "Nike es la cultura" y continua con muy buen gusto y una producción del averno combinando el toque en formato banda con elementos electrónicos. El el disco suena bastante a los últimos discos de ls Redondos (Último bondi a Finisterre de 1998 y Momo sampler de 2000) pero el toque de los guitarristas no es tan setentero y crudo como el de Skay sino más simple y rítmico y si mucho más trabajdo y producido.
Por ahí andan temazos como "El tesoro de los inocentes", "La piba del Blockbuster", "Pabellón séptimo (relato de Horacio)" y otros varios temas de muy buen nivel.
Después el Indio sacó un segundo disco junto a Los Activistas del aire acondicionado (nombre menos pretencioso y bastante mejor que el de la banda de Skay) pero no fue nada del otro mundo.


La lista de temas es la siguiente:

1. Nike es la Cultura
2. Amnesia
3. El tesoro de los inocentes
4. La piba del Blockbuster
5. Tomasito podes oírme? Tomasito podes verme?
6. Mi caramel machiato
7. La muerte y yo
8. Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!
9. Pabellón Séptimo (relato de Horacio)
10. El Charro Chino
11. Canción para un Goldfish
12. Tsunami
13. To Beef or not to Beef
14. Ciudad Baigón

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Aire rico

Buenos Muchachos es una banda montevideana formada en 1991 inicialmente por Alejandro Fernández (también conocido como Pedro Dalton) en voz y Gustavo "topo" Antuña en guitarra que invitan a amigos músico a unírseles en la banda. En 1994 sacan de manera independiente su primer disco Nunca fui yo que se agotó enseguida y que hoy solo se lo encuentra gracias a las bondades de la piratería. En 1994 se separan para volver a juntarse en 1996 ya con Marcelo Fernández en guitarra y Alejandro Itte en bajo (que se mantienen hasta hoy) yMarcelo Monteverde en batería (quien luego sería sustituído por Laura Gutman quien a su vez sería sustituida por José Nozar que toca hasta hoy), es justamente esta formación la que grabaría en 1999 su primer disco por una compañía que es justamente Aire Rico.
Buenos Muchachos (que toman su nombre de la película de Scorsese) es una banda de lo que de manera extraña se llama rock alternativo, expresión que no significa nada en sí misma, en todo caso son una banda influenciada por el pospunk americano e fines de los ochenta y principios de los noventa, la movida indie y el grunge formando así una mezcla que prioriza los climas y la sugerencia a la técnica instrumental, a eso se suma la voz ronca y por momentos desafinada de Dalton, sendas cantidades de drogas y un gusto por la sutileza musical que se puede convertir en caos de un momento al otro. Así Buenos Muchachos lograron lo que a fines de los ochenta y principios de los noventa había logrado La Tabaré Riverock banda, expresar verdaderamente lo que pasa en Montevideo.
En este disco se puede encontar la escencia de la banda, temas sencillos con buenos arreglos y varios cambios de clima, por ahí andan temas como "Desestrés" y "De a 2 mejor" donde detrás de una apariencia sencilla y tranquila se sconden rebuscados arreglos y letras duales, algo parecido sucede en "Cecilia", extraña canción de amor (creo yo que a una virgen) que comienza bien abajo, sube tremendamente y termina aún más abajo que el principio. También anda por ahí "Climático Musto", especie de evangelio de los locos con un final delirante y "Sin hogar", cover de Pavement, cun cuyo lider (Peter Malkmus) tocaron unos años después y tube el gusto de verlos.


La lista de temas es la siguiente:
01. Venteveo
02. Desestres
03. Cecilia
04. De A 2 Mejor
05. Andoamandoamanda
06. Vamos Todavia Uruguayo
07. Preludio De Las Cazadoras
08. Climatico Musto
09. .________.
10. Sin Hogar
11. I Dig You
12. Bachito (Why Go To Hell)
13. Un Salto En La Ciudad
14. Rocanrolaso
Bonus track
15. Extra ball (grabaciones del cuarto rojo)

El link para descargarlo es el siguiente:
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Melon Collie and the infinite sadness

Voy a ser breve, quien no tenga este como uno de sus discos de cabecera no sabe lo que es la adolescencia pues como todos sabemos la adolescencia solo es posible (al menos en Montevideo) en los noventa.

Voy a ser un poco menos breve.
The Smashing Pumpkins (literalmente las calabazas destrozadoras) fue formada en 1988 en Chicago, Illinois por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra) y D´arcy Wretzky (bajo) a quienes enseguida se les unió Jimmy Chamberlin (batería) aunque en realidad todo el mundo sabe que The Smashing Pumpkins es un eufemismo para no decir la banda de Billy Corgan quien es el compositor y arreglista de todas las canciones y grabó gran parte de los bajos de los primeros dos discos de la banda (manteniendo a Wretzky por una cuestion de estética). Si bien se los colocó dentro de la categoría de grunge (término puramente comercial ya que agrupa a bandas tan diferentes como Nirvana -cercanos al punk-, Pearl Jam -hard rock con influencias del western y un toque funky- y Soundgarden -más cerca de la psicodelia-), definirlos dentro de un estilo o género resulta muy dificil, alternativo tampoco sirve pues es también una categoría comercial, quizás se podría decir que es una banda de rock-pop con influencias de la pospsicodelia de los setenta y ochenta, un aire pospunk y un toque de metal que si bien no se nota mucho cada tanto se hace sentir (de hecho el propio Corgan tuvo su banda de metal que fracasó y de hecho dijo que The Smashing Pumpkins era su revancha contra el metal).

Tras varios años de tocar en el circuito alternativo, The Smashing Pumpkins lanza su primer disco llamado Gish que fue producido nada menos que por el enorme Butch Vig (productor de entre otros el Nevermind y baterista de Garbage), el disco no tuvo gran éxito comercial pero recibió una buena aceptación en el circuito under, la relevancia en el circuito masivo les llegó con su segundo disco llamado Siamese dream también producido por Vig. En 1995 Corgan se encierra a componer las canciones de el próximo disco de la banda, disco al que Corgan llamó el The Wall para la generación X, disco doble y conceptual al que decidió llamar Melon Collie and the infinite sadness al que se podría traducir como "Melon Collie y la tristeza infinita" o más correcta y sutilmente como "Melancolía y la tristeza infinita".

Luego (o mientras) la banda sacó más discos, Corgan anduvo con Courtney Love (mujer de Kurt Cobain), Wretzky e Iha se pelearon con Corgan y la banda finalmente se separó en 2000. Tras la separación Corgan sacó un disco solista llamado Mary star of the sea y en 2005 publicó un aviso en el Chicago Tribune en el que anunciaba la reunión de la banda que finalmente se concertó en 2007 pero solamente con Corgan y Chamberlin (que también había participado en el disco solista se Corgan).

Melon Collie and the infinite sadness es un hermoso disco, de lo mejor de una de las mejoras décadas del rock no solo por su música sino también por la carga conceptual que como destaca mi amigo Gonzalo Paolillo termina hablando del eterno retorno nitzcheano.

El CD y el cassette (ambis dobles) contienen 28 canciones y el vinilo (triple) 30. Acá va la edición en CD, si encuentro la edición con dos temas extras la subo.

La lista de temas es la siguiente:

Disco 1: Dawn to dusk

1.Mellon collie and the infinite sadness

2.Tonight, tonight

3.Jellybelly

4.Zero

5.Here is no why

6.Bullet with butterfly wings

7.To forgive

8.Fuck you (An ode to no one)

9.Love

10.Cupid de locke

11.Galapogos

12.Muzzle

13.Porcelina of the vast oceans

14.Take me down

Disco 2: Twilight to starlight

1.Where boys fear to tread

2.Bodies

3.Thirty-three

4.In the arms of sleep

5.1979

6.Tales of a scorched earth

7.Thru the eyes of Ruby

8.Stumbleine

9.X.Y.U.

10.We only come out at night

11.Beautiful

12.Lily (My one and only)

13.By starlight

14.Farewell and goodnight

Los link son los siguientes:

Disco 1

http://www.mediafire.com/download.php?1oz4t3dx1km

Disco 2

http://www.mediafire.com/download.php?8ochy51xmjb

Cowboys from hell

Pantera es una de las bandas más importantes del metal de los noventa, con la fuerza del trash que en los ochenta había establecido Metallica (y que ya se podía ver en Motörhead), la agresividad del hardcore y el gusto por la guitarra solitaria que se desenvuelve como rítmica y lider a la vez que Tony Iommi impuso desde Black Sabath más el propio talento de sus integrantes Pantera logró desarrollar un estilo que podría considerarse propio.
Formada en 1981 en Arlington, Texas por los hermanos Abott (Dimebag Darrell en guitarra y Vinnie Paul en batería) más el guitarrista T Lee Glaze, el bajista Tommy Bradford y el vocalista Donnie Hart Pantera fue en sus comienzos como una banda de glam metal (o hair metal) con peinados horribles y calzas ajustadas pero un sonido más cercano a Van Halen que a Poison. Un año después de la formación, Hart abandonó la banda y T Lee abandonó la guitarra para tomar la voz principal y poco después Bradford es suplantado por Rex Brown(que inicialmente se había negado a usar calzas). Ya con esta formación, Pantera salió de gira por el estado de Texas y otros estados vecinos ganando cierto prestigio como banda under, después teloneo a bandas importantes de la época como Quiet Riot y Dokken y sacó su primer disco, Metal Magic, producido de manera independiente, de esa misma forma y con la misma integración sacaron dos discos más: Projects in the jungle y I am the night.
Pero los instrumentistas evolucionaron de una manera muy distinta que el vocalista y a medida que pasaba el tiempo fueron desarrollando un estilo más agresivo influenciado directamente por los dos mounstros del trash metal de la época: Matallica y Slayer, fue así que en 1985, T Lee fue despedido y tras probar a otros vocalistas, en 1987 ingresa el oriundo de New Orleans Phillip Anselmo. El estilo violento de Anselmo estaba mucho más a la altura del nuevo sonido de la banda y cuadró perfectamente para que la Pantera se separara del glam metal que reinaba en las radios y en MTV, tanto que abandonaron las calzas y adoptaron la postura impuesta por Matallica de vestirse tal como se vestían todos los días, entonces sacaron otra vez de forma independiente el disco Power metal y se largaron de gira, fue en esa gira que los vio Mark Ross de Atco Records que tras escuchar unos pocos temas se convenció que debía firmar con ellos.
Precursores del llamado groove metal, a partir de 1990 Pantera fue ganandose un lugar entre las grandes bandas de metal de la época que tras la caída del glam metal a manos del grunge le devolvieron al heavy metal la fuerza y rebeldía que había perdido por la banalidad superficial de bandas como Mötley Crue, Poison o Bon Jovi. Así, junto con Megadeth, Biohazard, Anthrax, Sepultura y la nueva época de Metallica, Pantera se encargó de ahuyentar a los blanditos del heavy metal e instaurar un nuevo reino del terror.

La banda siguió tocando cumpliendo su meta de que cada disco sea más pesado que el anterior hasta 2003 cuando las asperezas entre Dimebag Darrell y Anselmo llevaron al fin de la banda.
Los integrantes de Pantera siguieron vinculados a la música luego de la separación, los hermanos Abott forman Damageplan y Anselmo y Rex (que siguió llevando una buena amistad con sus tres ex compañeros) continuan con un proyecto que funcionó paralelo a Pantera llamado Down.
Poco más de un año después de la separacíon del grupo (exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon), en un recital de Damageplan, un estúpido llamado Nathan Gale sube al escenario y asesina de varios tiros a Dimebag Darrell y tres personas más terminando así con la vida de uno de los mejores guitarristas de metal de la historia.

Este disco es el primer disco que grabó Pantera con Atco y tal vez el primero en el que se nota claramente el estilo propio de Pantera, empieza muy arriba con "Cowboys from hell" y sigue avanzando con mucha fuerza incluso en la power balad "Cemetery gates" en la que Anselmo demuestra que no solo sabe cantar caño sino que además tiene un registro de agudos muy interesante.

La lista de temas es la siguiente:

01. Cowboys from Hell

02. Primal Concrete Sledge

03. Psycho Holiday

04. Heresy

05. Cemetery Gates

06. Domination

07. Shattered

08. Clash with Reality

09. Medicine Man

10. Message in Blood

11. The Sleep

12. The Art of Shredding

El link para descargarlo es el siguiente:

http://www.mediafire.com/?03y1cmgy974

Goldbluff

Van der Graaf generator es una banda de rock progresivo formada a fines de los años sesenta por en pianista y cantante Peter Hammill y el baterista Chris Judge Smith (que luego sería reemplazado por Guy Evans) a los que se le fueron agragando músicos, este disco de 1975 está grabado por Hammill, Evans, Hugh Banton en órgano y David Jackson en saxofón y flauta, antes había estado tocando el bajista Nic Potter que se alejó de la banda en 1971.
La banda fue no solo una de las pioneras del rock progresivo sino que además siempre se mantubo (junto con King Crimson) como una de las más desligadas de las pautas generales de la bandas de rock progresivo más comercial (si es que este adjetivo les cabe a grandes bandas como Yes y Genesis).
La banda siguió tocando hasta 1978 y se volvieron a juntar en 2004 para sacar un disco de estudio y hacer una gira que desembocó en un disco en vivo. Además se espera un nuevo disco esta vez sin Jackson.

Por su parte Hammill desarrolló una importante carrera solista y participó en discos de otros grandes nombres del rock prograsivo como el disco solista de Robert Fripp (a mi gusto el Bach del rock) llamado Exposure.



Goldbluff (quizá el mejor disco de la banda) muestra un eclecticismo radical de parte del compositor Hammill y de la banda en general, conviven sonidos medievales con partes circenses y momentos cercanos al rock n´roll.

La lista de temas es la siguiente:

1. The undercover man
2. Scorched earth
3. Arrow
4. The sleepwalkers

El link para descargarlo es el siguiente:

http://rapidshare.com/files/90162007/KKU2VDGG1975G.rar

Otra navidad en las trincheras

Elejí los recomendados del mes influído por la reciente navidad y por eso todos los recomendados hacen referencia a dicha celebración, esa fue la razón por la que elegí este disco, no creo que sea el mejor (los mejores tal vez sean Barranca abajo y Revista Esta!) ni el peor (disculpenmé pero estoy convencido que el peor es Raro) pero es sobre la navidad (en realidad solo lo es el título pero a mi me bastó).

Este disco pasa por momentos verdaderamente memorables como "El calzoncillo a rayas" (¿recuerdan cuando Tavella tenía talento?), "Solo un rumor", "El primer oriental desertor", "Manfredi" y "Ve con el" y algunos momentos no tanto pero en general es un disco divertido con buenos temas.

La versión en Marcha bailable de "El putón de barrio" es tal vez el mejor momento del disco y le pasa tremendamente el trapo a la versión que hicieron después en El cuarteto de nos en un arreglo totalmente convescional sin nada de la gracia del original, una muestra más de que Juan Campodónico es uno de los tipos con menos rock del Urugauy (probablemente se haya contagiado de su amigo Sanataolalla), el rock es para hombres proletarios no paramariquitas con peinados al costado super capitalistas.

La lista de temas es la siguiente:

01. El Calzoncillo A Rayas

02. Sólo Un Rumor
03. Sólo Soy Un Polaco Enamorado

04. El Primer Oriental Desertor

05. El Putón del Barrio

06. Eres Una Chica Muy Bonita

07. Bo Cartero 08. Manfreddi

09. Nuevamente

10. Ve Con Él

11. Soy Un Capón

12. Me Agarré El Pitito Con El Cierre

13. Somos Muchos Más Que Vos

14. Después De Hacernos El Amor

15. Presentación del Cuartetazo Los Bedronclos

16. Zitarrosa En El Cielo

17. Ea Ea

18. El Niño De Guatemala

Espero que lo disfruten, el link es el siguiente:

http://www.megaupload.com/?d=GZSXSQWH