jueves, 31 de diciembre de 2009

Principio de negación del individuo

Resulta que un amigo mio (al que solo para darle un mote le diremos Carlos) tiene dos correos electrónicos, uno se lo había hecho hace tiempo y era mediop pajero, no podía usarlo para el trabajo así que cuando empezó a laburar se hizo otro en el mismo servidor, es que es un servidor bastante bueno, el mismo que uso yo. Pero la mayoría de sus amigos seguían escribiéndole a el primer mail por lo que nunca lo dejó de usar y de hecho a sus nuevos amigos les daba ese pues era el que usaba para cosas medio boludas, entoces a veces chateaba con uno y otras veces con otro. También esrcibía poemas con seudónimo así que se le ocurrió hacer un blog donde publicarlos y para eso se hizo otro mail con el nombre que usaba de seudónimo. Hasta que un día estaba en su laburo chateando con un amigo por el mail boludo en el PC y se acordó que necesitaba revisar algo en el mail que usa para trabajar pero no quería cerrar el mail con el que estaba chateando pues estaban teniendo una chateda muy amena así que le pidió el PC a un compañero de trabajao que no la estaba usando para revisar eso. Cuando accedió al correo se dio cuenta de que entre sus contactos disponibles para chatear estaba su amigo, así que aprovechó para seguir chateando por ahí mientras hacía lo que tenía que hacer, pero entonces se dio cuenta de que también podía chatear consigo mismo, eso le causó gracia y comenzó a hacerlo, escribía alguna boludez en una máquina y se contestaba con la otra, también empezó a hacer eso con su amigo y este lo tomó como un chiste. Pero no fue hasta que con la laptop se conectó en su tercer mail (el del seudónimo) y comenzó una conversación de a tres consigo mismo que se dio cuenta de las implicancias del asunto. Ahora ya no era uno, nisiquiera era como pretendía el psicoanálisis fruto de un conflicto bipartito entre el deber ser y el querer ser, no, ahora se dio cuenta gracias a la tecnología que era realmente tres y que si se lo proponía podía perfectamente ser muchos más, pero no en un modo metafórico, en un modo empírico y tangible, sus amigos podían darse cuenta de que realmente era tres y verificar esa condición ante los incrédulos que descreyeran de la tan magna verdad que Carlos (sigamoslo llamando así) había descubierto una tarde de octubre (como en toda revolución que se precie de tal) cuando mientras chateaba con un amigo se le ocurrió ver una porquería de su trabajo.

viernes, 11 de diciembre de 2009

Transformers atacan Uruguay

Cuando hace un par de años se estrenó en las salas urugayas la película Transformers basada en la serie de dibujos animados (una de las series con los peores argumentos que se han hecho, solo impactaba por los robots que se tranformaban en autos y esas cosas, una muestra deprimente de lo histérico sublime) toda la crítica (y no solo la más intelectual sino incluso la crítica medio pelo y populachera) coincidieron en que eara una de las peores películas de los últimos años, una troja de efectos especiales sin siquiera una pizca de pensamiento, filmado tal como algunas publicidades o los videoclips de los artístas pop la película era algo así como lo más opuesto a El acorazado Potemkin que se haya hecho jamás ¿montaje antiideológico se podría decir? yo creo que si, aunque en realidad en ningún momento fue una práctica de montaje, el montaje supone una operacíon hermenéutica de parte del espectador y en esta película no había posibilidad alguna de esa operación, pura apariencia sin ningún sentido por el que hurgar, una muestra más de la perdida de profundidad hermenéutica de la que habla Jameson pero llevada a niveles insospechados pues en este caso se desvancen incluso muchas de sus categorias en tanto cine y tan solo quedan los vestigiós digitales de una forma de pensamiento ideológico que ya muere pues en la sociedad de la información ya no está permitido pensar y menos aún si ese pensmiento conlleva alguna posibilidad de articulación con lo social.
Es de ese modo que esa basura de película que fue justamente acribillada por la crítica desembarcó de repente en Uruguay de la mano de un cortometraje que se vendió con una mentira, una mentira atroz pues se dijo que era un cortometraje que haía salido 300 dólares cuando en realidad se filmó y editó con equipos que no bajaban de diez o quince mil dólares, entonces salió ese cortometraje sobre robots que atacabn Montevideo filmado tal como Transformers y resulta que de repente es bueno y se le presta tanta o más atención que por ejemplo a Mal día para pescar, película muy buena y hecha con mucho más trabajo, sacrificio y por supuesto talento. Pero además parece que al tipo que hizo esta película viene y lo contrata Sam Raimi para hacer una película en Estados Unidos y entonces resulta que nos olvidamos que este señor ha hecho algunas de las peores películas de los últimos tiempos (la saga Spiderman, Boogieman) y que lejos quedaron algunas participaciones no tan malas (la bastante digna Rápida y mortal y su participación como co-guionista de El gran salto de los hermanos Coen). Entonces tratamos al director de la Transformers uruguaya (que no postearé porque bastante se ha visto por ahí) como a un procer del cine uruguayo, lo invitamos a nuestros programas y demostramos que en realidad todos somos la misma mierda y lo que queremos es que se reproduzca el negocio y no el arte o al menos el pensamiento, que somos uno de los países más chauvinistas del mundo y que a diferencia de lo que sucede en la argentina en donde los intelectuales (hasta los más medio pelo) reniegan del pensamiento de sus clases populares la intelectualidad uruguaya es decididamente populachera y ese discurso de sobriedad y de gusto por lo poético o lo artístico es solo una marca de esa supuesta reflexión que a diferencia de los argentinos tenemos los urugayos.
Terminando de descargar i enojo ante la nuva basura fílmica recomiendo a todos se vean una de Tarkovskii o alguno de esos que simpre resultan ser la mejor vacuna contra la mierda.

domingo, 30 de agosto de 2009

Cataclysm

Tras el lanzamiento en 2003 de De-loused in the cromatorium (primer disco de The Mars Volta) comenzó en Estados Unidos un nuevo período de auge de la psicodelia, los climas turbulentos y lisergicos de principios de los setenta parecían estar volviendo con un aditivo interesantísimo de escalas disminuídas y disonancias. El estilo de The Mars Volta (banda surgida de las cenizas de At the Drive-in, banda clave del post-hardcore noventero) enseguida llamó la atención sobre el movimiento under que sobre todo en el suroeste de Estados Unidos (más que nada en California y Texas) estaba convulsonado por una nueva movida que combinaba el post-hardcore con el noise y bastante de psicodelia, enseguida surgió allí un nuevo punto de interés para las discográficas medianas que fueron a buscar bandas que sonaran como The Mars Volta, y lo interesante es que así como sucedió en Seattle a principios de los noventa en esa zona efectivamente había buenas bandas, una de esas bandas es Atlas of ID que formada a fines de los noventa saca este disco creo que en 2004 o 2005, el sonido es muy parecido al de los buenos boricuas de The Mars Volta pero no por eso hay que dejarlos de escuchar, es una banda muy interesante formada por Matt en voz, Nock en guitarra, Shawn en batería, Tim en teclados y Johnny en bajo (no encontré el apellido de ninguno). Este disco es un EP compuesto por un solo gran tema de veinticinco minutos llamado "Cataclysm" dividido en seis movimientos, y digo bien un tema pues se trata basicamente de rodeos alrededor de una frase básica sobre la cual los muchachos van desvariando, el sonido es muy al estilo The Mars Volta (en particular al de Frances the mute) pero con menos disonancias y más noise (semejante a "Cassandra Gemini").
Luego de este disco y creo que con algún cambio de alineación cambiaron su nombre al actual Childrens of Nova y sacaron este año el EP The complexity of light en el que también tienen un estilo psicodélico-noise pero más propio, sin sonar tanto a The Mars Volta, es un disco tal vez más interesante pero no pude encontrarlo entero por lo que inicialmente les presento este disco.


La lista de temas no es muy rebuscada, aquí va:
01. Cataclysm I
02. Cataclysm II
03. Cataclysm III
04. Cataclysm IV
05. Cataclysm V
06. Cataclysm VI

El link de descarga es este:

http://www.megaupload.com/?d=JH7RO9IA

miércoles, 5 de agosto de 2009

Primeros elementos para una discusión epistemológica en el marco de las Ciencias de la Comunicación

En el vasto ámbito de las ciencias de la comunicación existen ciertos tópicos claves que resultan recurrentes tanto durante el desarrollo de las carreras universitarias como en los marcos conceptuales de la disciplina (o las disciplinas). Uno de estos tópicos recurrentes (tal vez el más recurrente) es el papel que la tecnología está cumpliendo en los profundos cambios que están sufriendo las diferentes formas de comunicación, sean estas tecnológicamente mediadas o no. Pero el papel que cumple la tecnología en las sociedades contemporáneas (llamadas por ciertos sectores sociedades de la información[1]) es un elemento recurrente no solo en ambientes académicos sino también (y cada vez más) en los medios masivos de comunicación, el ambiente político y la opinión pública.
Un ejemplo de esto son las repercusiones que ha tenido el reciente Plan Ceibal que distribuyó computadoras entre todos los estudiantes de escuela pública. El plan (que surgió no de las autoridades educativas sino desde el presidente de la república) despertó repercusiones en diferentes ámbitos ya desde su anuncio llevando a que diferentes instituciones comenzaran a desarrollar proyectos anexos como el proyecto Flor de Ceibo de la Universidad de la República o paralelos como el Plan Cardales.
Poco tiempo después de la entrega de las primeras computadoras del plan ceibal el presidente de la república lo definió como “darle a todos los niños uruguayos las mismas oportunidades, que el niño que vive en el rincón más perdido del campo, el más pobre pueda tener una computadora como la tiene un niño de una clase social alta”[2] para luego concluir que “eso es maravilloso”, no muy distinta fue la visión de Miguel Brechner (presidente del LATU y principal impulsor del Plan Ceibal) sobre el Plan Cardales (que pretende llevar banda ancha, telefonía fija y televisión para abonados a todo el interior) al que explicó como “básicamente una extensión del derecho y de la equidad hacia el ciudadanía.”[3]
Como fácilmente se puede ver tras estas declaraciones existe actualmente en Uruguay, Latinoamérica y el mundo una fuerte convicción sobre el papel democratizante y de justicia social de la tecnología, visión que de hecho es subsidiaria de la propuesta desde la dirección del MIT Media Lab[4] del creador de la fundación
One laptop per child[5] Nicholas Negroponte que desde hace años impulsa un proyecto para producir computadoras portátiles con un costo de cien dólares para disminuir así la brecha digital entre los países menos desarrollados, visión del primer mundo y que encuentra su manifiesto en el libro Ser Digital del propio Negroponte.
Desde esta perspectiva la tecnología cumple con el rol democratizante que para el iluminismo positivista representado en Uruguay por José Pedro Varela cumplía la educación formal laica, gratuita y obligatoria (de hecho en el discurso referido Vázquez compara el plan ceibal con la reforma vareliana) y a la que por lo tanto le cabrían (inicialmente) las mismas críticas que ha recibido durante todo el siglo XX este iluminismo positivista comenzando con la negación de la cualidad desplazada por la mera cuantificación y la igualación totalitaria y negadora del individuo[6] y las minorías[7].

La tecnología, eje de discusión
Siendo uno de los temas claves de las ciencias de la comunicación y uno de los más polémicos de la discusión académica en general, la tecnología como elemento democratizante es una hipótesis al menos arriesgada que puede ser visto desde tres perspectivas: democratización
en la tecnología, es decir, la tecnología funciona como herramienta a la que el ser humano utiliza en los procesos de democratización, democratización con la tecnología, la tecnología es un elemento con el que el hombre convive y con el que tiene que lidiar o negociar en su proceso de democratización y democratización por la tecnología, solo mediante la tecnología el hombre puede democratizarse transformando así todos los procesos humanos en procesos tecno-dependientes .
Así todo discurso sobre la tecnología o relacionamiento con esta reposaría en algunos de estos tres paradigmas (o visiones del mundo) siendo necesario entender desde donde hablan los diversos actores sociales y académicos y por supuesto donde nos paramos nosotros[8].

Tecnología e ideología
Ante la crítica de la oposición al plan ceibal por considerarlo un proyecto ideológico en su discurso ya referido el presidente Tabaré Vázquez responde que si, que “el Plan Ceibal es un proyecto ideológico”, a lo que luego agrega “queremos democratizar el acceso a la educación, el acceso al conocimiento, al la comunicación y a la recreación por cierto. Tal es nuestra ideología, somos apasionados de la libertad, de la democracia, de la igualdad y de la justicia social y nos sentimos felices de serlo.” Aquí salta una vez más a la vista el paradigma tecnófilo del presidente pero se agrega un elemento nuevo que no está en otros discursos igualmente favorables a la tecnología que es el elemento ideológico, tecnología como ideología, la tecnología parece ser aquí el medio para cumplir los fines que realizan la utopía que está detrás de toda ideología.
La ideología ha sido un asunto complejo desde que Napoleón acuñó el término, se volvió una cuestión álgida cuando Karl Marx utilizó el concepto (en tanto que falsa conciencia) como clave de toda su teoría sociológica y siguió siendo un tema recurrente hasta que a mediados de los ochenta (y más aún en los noventa tras la caída del “bloque socialista”) la ideología entra en crisis y comienza a parecer saludable el centro (hacia donde se mueven los viejos partidos marxistas)[9]. Tal vez el asunto es que hay una nueva ideología imperante, que ante la banalización de las dos grandes ideologías del siglo XX es la tecnología la que se erige como nueva ideología llevando así (o prometiéndolo) la democracia y la igualdad y vendiendo el confort, la recreación y el acceso a un nuevo mundo digital.
Pero quizás la tecnología no sea una forma de ideología sino que efectivamente viene a desplazarla y las nuevas sociedades de la información sean justamente sociedades de la información porque ya no hay posibilidad de connotación sino solo un discurso cibernético sin posibilidad de metáfora y por tanto sin posibilidad de ideología. Sería entonces la tecnología el discurso por un lado integrador, por otro legitimador y finalmente negador o disimulo (acepción marxista ortodoxa)[10] sobre el que se basa nuestra sociedad.

Tecnología y legitimación
Siendo la tecnología una forma de legitimación solo puede serlo en tanto que legitimación por la performatividad pues la tecnología (y todas las técnicas en general desde la informática a la estadística) solo existe en tanto que acción creadora de mundo (nótese que no se habla de
el mundo sino de un mundo), acción creadora a partir de la ciencia que sería el discurso en el que se basa la performatividad tecnológica, ciencia que del Discurso del método en adelante se construyó a partir de la formalización y el determinismo.
Pero si hay algo que ha caracterizado a la ciencia del siglo XX han sido las crisis de ambos sustentos de la ciencia moderna, por un lado los teoremas de incompletitud de Kurt Gödel demostraron que todo sistema lógico-formal tiene límites a su capacidad analítica y por otro la relación de indeterminación de Heisenberg y la física cuántica demolieron el determinismo transformando a la ciencia en una calculadora de probabilidades. Y siendo justamente el determinismo la hipótesis necesaria para la legitimación por performatividad[11] resulta necesario llamar la atención sobre el consenso que parece haber sobre el papel democratizante de la tecnología y proponer por lo tanto un análisis del fenómeno desde diversas perspectivas.

Siendo este el panorama ante el que nos enfrentamos al hablar de Ciencias de la Comunicación resulta clave comenzar a ver cuales son las consecuencias que acarrean nuestras palabras (siempre performáticas) y las teorías que conllevan nuestros actos (siempre enunciativos) tanto profesionales, académicos, personales o comunitarios y ser consciente que siendo el bloque de carreras en Ciencias de la Comunicación una de las vedettes universitarias de una Latinoamérica tan reacia a generar una gran teoría y estancada en los macroestudios de casos cada vez más particulares a estas carreras y a las propias disciplinas que en ellas confluyen les falta una necesaria discusión epistemológica de la cual las precedentes acotaciones tal vez sean un buen punto de partida.


[1] El tema de la sociedad de la información resulta al menos interesante pues parecería que antes no hubiera información (tomando información como término análogo a comunicación) y por otro lado (tomando el término información en su acepción cibernética) plantea los términos de la discusión sin tener en cuenta los posibles enfoques desde las teorías de los lenguajes y las posibilidades connotativas de la interacción humana.
[2] Discurso en el consejo de ministros el 10 de marzo de 2008 en Villa Soriano.
[3] Entrevistado en el programa “En Perspectiva” en radio
El Espectador el 19 de febrero de 2009.
[4] MIT, Massachussets Institute of Technology o Instituto de tecnología de Massachussets, resulta interesante pero cada vez que se habla de tecnología aparece esta sigla.
[5] Una laptop por niño, proyecto del que el plan ceibal es su primera materialización completa.
[6] Horkheimer, Max y Adorno Theodor;
Dialéctica del iluminismo; Sudamericana; Buenos Aires; 1980.
[7] Lyotard, Jean-Fançois;
La condición posmoderna; Teorema; Madrid; 1991.
[8] La diferenciación de las relaciones de hombre con la tecnología a partir de los prefijos pertenece a Sfez, Lucien;
Crítica de la Comunicación; Amorrutu; Buenos Aires; 1995.
[9] Aunque tal vez esto no sea más que la consolidación de una ideología de derecha que se propone como centro, cabe recordar que “aquellos que están en la ideología se creen por definición fuera de ella; uno de los efectos de la ideología es la negación práctica por la ideología del carácter ideológico de la ideología: la ideología no dice nunca “soy ideológica”.” Althuser, Louis;
Ideología y aparatos ideológicos del estado, Freíd y Lacan; Nueva visión; Buenos Aires; 1988.
[10] Ricoeun, Paul; “La ideología y la utopía: dos expresiones del imaginario social” en
Del discurso a la acción; FCE; México DF; 2002.
[11] Lyotard, Jean-François;
Op. cit.

lunes, 27 de julio de 2009

Montevideo Agoniza

Corrían los años ochenta y en Ururguay y sus zonas aledañas gobernaban dictaduras militares apoyadas por la CIA, dictaduras que imponían un patriotismo cimentado en cierto folclóre pasteurizado y desideologizado tal como el de Santiago Chalar en Uruguay o Maria Elena Walsh en Argentina que apelaba a un cierto discurso nacional y coersitivo que funcionara como base legitimadora de una supuesta salvación de los respectivos países de la amenaza del comunismo internacional (¿?). Este discurso banalizante se impuso en toda la región pero con ciertos maticas ya que en el caso de Uruguay conllevó la casi desaparición del rock de todos los medios de comunicación (no así del disco o del pop espantoso de Palito Ortega y cia.), así como los músicos populares o folclóricos (Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, El Sabalero) se habían exiliado por razones políticas los músicos del rock uruguayo predictadura o bien se exiliaron por razones culturales dejando de a poco su pasado rock (Urbano Moraes, Ruben Rada) o se habían quedado pero volcandose o bien a un estilo minimalista (Eduardo Mateo) o directamente al folclore (Gastón Ciarlo "Dino") y esto minimizó absolutamente una movida musical que había estado generando mucha muy buena música en la que convivían el rock, el progresivo, el funk y el blues con el candombe y ciertos estilos brasileros (la murga no participó de este movimiento).
Pero con el final de la dictadura llegaron a Uruguay dos cosas, el rock sobre todo inglés de los años de dictadura y un montón de jóvenes hijos de exiliados (sobre todo en España y Suecia) que trajeron la música de esos lugares, en el caso de España el punk posfranquista y en el caso de Suecia el metal. Así convivieron en Uruguay una gente que estaba descubriendo a los Sex Pistols y a los Clash con otros que trajeron discos de La Polla formando así el movimiento de rock uruguayo posdictadura cirtamente punk. Luego vino el estúpido de Bonaldi a decir pelotudeces sobre que el rock era un plan de la CIA o algo así pero siguió sin animarse a decir culo y se le sumaron Mauricio Ubal (que ahora anda llorando como una madelaine porque le piratean los discos) y otros idiotas que no hacen un buen tema no a palos y que generaron el germen de los Pitufos Lombardos y Tabaréses Cardozos que hacen una música horrible derivada de un género pobre como es la murga y criticando al rock pero tocando una guitarra española y hablando en español ¿por qué no hablan en charrua?
En ese contexto surgieron bandas hoy míticas como Los Estómagos (luego pasteurizada y devenida en Buitres), Los tontos, La Tabaré, El Cuarteto de Nos y Los Traidores fundada en 1983 por Victor Nattero (guitarra y voz), Juan Casanova (voz) y Pablo Dana (bajo y voz) a los que se les unirá al poco tiempo Alejandro Bourdillón en batería, la banda crecería de a poco llegando a participar en 1985 del disco Graffiti en el que también participaron Los Estómagos, Neoh 23, ADN, Zero y Los Tontos y un año después sacando su primer disco llamado como uno de los temas que ivan a ser parte de él pero que fue censurado, Montevideo Agoniza.
En este disco está todo lo fundamental del período ochentero de Los Traidores, punk agresivo, más vinculado a los Clash que a los Pistols y letras críticas con un matiz existencialista que ninguna otra banda de la época logró, por supuesto que suena mal pero es que no había forma de sonar bien con los equipos que había en la época.
Es dificil elegir un tema pero por ahí andan los muy buenos "Solo fotografías", "La lluvia cae sobre Montevideo", "Bailando en la Oscuridad" y "Viviana es una reaccioaria".
Luego de este primer disco siguieron tocando hasta 1988 y luego se juntaron y separaron varias veces más hasta la última separación ya tocando algo sumamente distinto en 2003.


La lista de temas es la siguiente:
01- Solo Fotografías
02- Salteandome Un Lugar
03- Mentiras
04- No Estoy Loco
05- La Lluvia Cae Sobre Montevideo
06- Bailando En La Oscuridad
07- Flores En Mi Tumba
08- La Muerte Elegante
09- Viviana Es Una Reaccionaria
10- El Futuro De Tus Hijos
11- Juegos De Poder
12- Estoy Vacio


El link de descarga es el siguiente:
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martes, 30 de junio de 2009

El Tesoro de los inocentes (Bingo fuel)

Cuando en 2001 se separaron los Redondos (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, un nombre mucho peor que la banda) una gran incertidumbre se apoderó de todo aquel al que e gustaba la banda pues se acababan de separar dos músicos (Eduardo "Skay" Beilinson en guitarra y Carlos " el Indio" Solari en voz) que desde 1976 venían realizando juntos mucho del mejor rock de la Argentina y no se sabía que podían hacer por separados.
El primero en lanzar su disco solista fue Skay que en 2002 lanza junto a su nuevo grupo Los seguidores de la diosa Kali en disco A través del mar de los Sargazos, un disco en el que recupera la faceta más rockera de los discos Lobo suelto cordero atado (1993) y Luzbelito (1996) y que repite en sus posteriores discos (Talisman de 2004 y La marca de Caín de 2007). Los discos de Beilinson fueron en general bien aceptados tanto por los amantes de la música como por los idiotas fans de los Redondos que viven la banda más como un culto siniestro mezclado con cuadro de fútbol que como un fenómeno artístico.
Un poco más se hizo esperar el debut solista del Indio Solari con el disco El tesoro de los inocentes (Bingo fuel) aunque debo decr que la espera bien valió la pena pues el disco del Indio no tiene nada que envidiarle a los discos de los Redondos y es bastante superior a los discos de Skay.
Arranca muy bien con "Nike es la cultura" y continua con muy buen gusto y una producción del averno combinando el toque en formato banda con elementos electrónicos. El el disco suena bastante a los últimos discos de ls Redondos (Último bondi a Finisterre de 1998 y Momo sampler de 2000) pero el toque de los guitarristas no es tan setentero y crudo como el de Skay sino más simple y rítmico y si mucho más trabajdo y producido.
Por ahí andan temazos como "El tesoro de los inocentes", "La piba del Blockbuster", "Pabellón séptimo (relato de Horacio)" y otros varios temas de muy buen nivel.
Después el Indio sacó un segundo disco junto a Los Activistas del aire acondicionado (nombre menos pretencioso y bastante mejor que el de la banda de Skay) pero no fue nada del otro mundo.


La lista de temas es la siguiente:
  1. Nike es la Cultura
  2. Amnesia
  3. El tesoro de los inocentes
  4. La piba del Blockbuster
  5. Tomasito podes oírme? Tomasito podes verme?
  6. Mi caramel machiato
  7. La muerte y yo
  8. Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen!
  9. Pabellón Séptimo (relato de Horacio)
  10. El Charro Chino
  11. Canción para un Goldfish
  12. Tsunami
  13. To Beef or not to Beef
  14. Ciudad Baigón
El link para descargarlo es el siguiente:

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lunes, 1 de junio de 2009

Albricias! Baudrillard ha llegado al Uruguay

Desde hace una semana los intelectuales uruguayos están de parabienes pues se encuentra entre nosotros el pensador francés Jean Baudrillard, sociólogo y filósofo autor de textos fundamentales y polémicos del pensamiento contemporáneo como Cultura y simulacro[1] o La transparencia del mal[2]. Este acontecimiento no ha pasado desapercibido por la ciudadanía de este culto país y ha sido destacado por todos los informativos nacionales.
Bueno, es verdad, Jean Baudrillard ha muerto hace ya dos años, si, es verdad, pero eso no significa que desde hace una semana no esté entre nosotros, y no porque su recuerdo aun viva en nuestros corazones, no, Baudrillard está entre nosotros pues entre nosotros está la tan celebrada gripe porcina también conocida por su seudónimo gripe A N1H1 que como bien sabemos y al igual que la guerra del golfo[3] y el año 2008[4] no ha tenido lugar.
Resulta que desde principio de año (alguien podría decir no sin razón desde mucho antes) la humanidad se está preocupando por temas bastante poco importantes mientras el mundo está metido en tribulaciones más importantes, primero la crisis económica mundial[5] y ahora la tan mentada gripe del chancho, gripe que tan noble animal proveedor de jamón, salamín y en el caso de ciertos paisanos de satisfacción carnal ahora nos provee también de una hermosa (des) razón de pánico tecnológicamente mediado.
Todos vamos a morir!!!!!
Eso es verdad, al menos así parece, como buenos pavos inductivistas [6] hay que ser muy nihilista (yo lo soy) o muy popperiano (yo no lo soy) para negarlo, lo que no creo es que vallamos a morir de gripe del chancho. Utilicemos los conocimientos de probabilidad aprehendidos en el liceo (que horrible que es hacerse el pedagogo sustituyendo aprender por aprehender, muerte a la pedagogía!!!! Viva Fucault!!!!)
Dato 1: A la hora TUC[7] 1:44 del 27 de mayo de 2009 la población mundial ascendía 6.782.489.499 personas[8].
Dato 2: Según la OMS, el 27 de mayo los infectados por gripe A eran algo más de 12000 y 95 los muertos, versiones más radicales y también bastante menos confiables (varios informativos uruguayos y argentinos) daban que el domingo 31 de mayo ascendían a 18000 los infectados por esta peste y 900 los muertos.
Así a la ligera estos números parecer preocupantes pero si a partir de ellos pensamos un poco podemos tomar las siguientes conclusiones:
Tomando los números de los informativos el 0.0027% de la población mundial tiene gripe porcina, podríamos suponer que este número se podría duplicar, triplicar o cuadruplicar y seguiría tendiendo a cero. Siguiendo los números de la OMS veríamos que son 0.0019%, estas cifras son tan despreciables que podemos decir que a pesar de esa diferencia grande los dos números son iguales.
Siguiendo a los informativos el 5% de los infectados muere, siguiendo los números de la OMS muere solo el 0.73%, aquí la diferencia es bastante más grande.
Ante estos números ¿sigue usted pensando que la gripe del chancho es una amenaza para usted o su familia?
El miedo es el mensaje
Si, el miedo es el mensaje, es decir, el asunto es que los medios nos bombardean con números inflados y sacados de contexto y mensajes apocalípticos no para que nos preocupemos y ocupemos seriamente de esta enfermedad que viene creciendo de una manera poco usual sino para que entremos en pánico y no entremos en contacto con nadie que pueda llegar a tener una pequeña posibilidad de quizás estar infectado, sobre todo si es pobre. Es decir, ya no precisan vigilarnos para castigarnos si desviamos nuestra conducta de lo esperado y sugerido, ahora somos nosotros los que nos encerramos solitos en celdas de profilaxis. Viva Deleuze!!![9]
Pero ¿qué ganan los medios con todo esto? Fácil, si todo en el mundo es un simulacro entonces el rey del mundo no puede sino ser el rey de los simulacros, es decir la televisión, y para incrementar su poder solo basta con reproducir tautisticamente[10] un simulacro de pandemia y asegurarse de que en vez de hablar de lo real (si es que aún existe) se hable de el simulacro.
Como corolario a este principio se puede deducir que no existe diferencia entre los informativos y los programas de chismes del mundo del espectáculo, entre Jorge Rial y Traverso, entre Pepe Mujica y Moria Casán.
El capitalismo siempre gana
Otra verdad incontrastable (quizás la única lo que transforma el “otra” en erroneo), pase lo que pase el capitalismo siempre gana. Y qué gana se preguntará usted, oh lector de este prestigiosísimo blog, bueno, primero que nada gana porque usted se queda encerrado en su casa leyendo cualquier cosa que un bolche paranoico escribe en vez de salir a hacer la revolución. Pero también por otras cositas.
El laboratorio Roche produjo una cantidad record de “Tamiflu”[11] (vacuna para la gripe común), vacuna que no sirve para prevenir este virus pero igual todos los locos paranoicos cuasipsicosomáticos vallan al médico a pedirle a gritos ¡Doctor, pincheme con esa aguja! Y así los accionistas del laboratorio Roche (que no hace nada de onda) se llenan los bolsillitos con mucha platita.
También sucede que la gente compra tapabocas, tapabocas que la OMS dijo no sirven para casi nada, pero una vez más, los loquitos van corriendo a la farmacia y piden a gritos ¡Farmacéutico, deme esa porquería que no me permite besar a mis seres queridos ni hablar con claridad!
Bueno, solo nos queda expresar una vez más la alegría de la llegada a nuestro país de tan importante pensador

[1] Baudrillard, Jean; Cultura y simulacro; Kairos; Barcelona; 1978. Una versión en digital descargable se puede encontrar en http://www.megaupload.com/?d=17D6624H.
[2] Baudrillard, Jean; La transparencia del mal; Editorial Anagrama; Barcelona; 1991. Una versión digital descargable se puede encontrar en http://www.megaupload.com/?d=ZAS5YDWV.
[3] Según Baudrillar, Jean; La guerra del golfo no ha tenido lugar; Anagrama; Barcelona; 1991. Una versión digital descargable se puede encontrar en http://www.megaupload.com/?d=2JK1OK56.
[4] Según http://elobscuro.blogspot.com/2009/01/el-ao-2008-no-ha-tenido-lugar.html.
[5] Sobre esto ver http://elobscuro.blogspot.com/2009/01/me-cago-en-la-crisis-mundial.html.
[6] Que como dijo un destacado pensador uruguayo tubo razón siempre que tras cierto estímulo supuso que venía la comida excepto por la última vez, es decir, le embocó mucho más que Popper. Es interesante ver como el pavo inductivista y el perro de Pavlov no son muy distintos, esto podría decirnos o bien que el pensamiento de pavlov era bastante positivista o bien que los conductistas son unos pavos.
[7] TUC: Tiempo universal compartido, la hora que es en el observatorio de Greenwich medido por relojes atómicos.
[8] Según http://es.wikipedia.org/wiki/Población_humana. Consultado 1 de junio de 2009 a las 13:30.
[9] Bueno, en realidad Deleuze también murió, pero tal como Baudrillard vive entre nosostros.
[10] De tautismo, neologismo que une tautología (demostración por la repetición) con autismo (encerramiento en uno mismo ignorando la exterioridad) y que a su vez suena a totalitarismo, es decir el totalitarismo de una máquina que nos convierte en autistas (siendo ella misma autista) y que se legitima mediante la repetición. Sfez, Lucien; Crítica a la comunicación; Amorrutu; Buenos Aires; 1995.
[11] ¿No suena a “Ñam ni fruli fa li fru”? Tamiflu es el nombre comercial del Oseltamivir (3R,4R,5S)-4-Acetilamino-5-amino-3-(1-etilpropoxi)-1-ciclohexen-1-carboxilato de etilo.

lunes, 25 de mayo de 2009

Aire rico

Buenos Muchachos es una banda montevideana formada en 1991 inicialmente por Alejandro Fernández (también conocido como Pedro Dalton) en voz y Gustavo "topo" Antuña en guitarra que invitan a amigos músico a unírseles en la banda. En 1994 sacan de manera independiente su primer disco Nunca fui yo que se agotó enseguida y que hoy solo se lo encuentra gracias a las bondades de la piratería. En 1994 se separan para volver a juntarse en 1996 ya con Marcelo Fernández en guitarra y Alejandro Itte en bajo (que se mantienen hasta hoy) yMarcelo Monteverde en batería (quien luego sería sustituído por Laura Gutman quien a su vez sería sustituida por José Nozar que toca hasta hoy), es justamente esta formación la que grabaría en 1999 su primer disco por una compañía que es justamente Aire Rico.
Buenos Muchachos (que toman su nombre de la película de Scorsese) es una banda de lo que de manera extraña se llama rock alternativo, expresión que no significa nada en sí misma, en todo caso son una banda influenciada por el pospunk americano e fines de los ochenta y principios de los noventa, la movida indie y el grunge formando así una mezcla que prioriza los climas y la sugerencia a la técnica instrumental, a eso se suma la voz ronca y por momentos desafinada de Dalton, sendas cantidades de drogas y un gusto por la sutileza musical que se puede convertir en caos de un momento al otro. Así Buenos Muchachos lograron lo que a fines de los ochenta y principios de los noventa había logrado La Tabaré Riverock banda, expresar verdaderamente lo que pasa en Montevideo.
En este disco se puede encontar la escencia de la banda, temas sencillos con buenos arreglos y varios cambios de clima, por ahí andan temas como "Desestrés" y "De a 2 mejor" donde detrás de una apariencia sencilla y tranquila se sconden rebuscados arreglos y letras duales, algo parecido sucede en "Cecilia", extraña canción de amor (creo yo que a una virgen) que comienza bien abajo, sube tremendamente y termina aún más abajo que el principio. También anda por ahí "Climático Musto", especie de evangelio de los locos con un final delirante y "Sin hogar", cover de Pavement, cun cuyo lider (Peter Malkmus) tocaron unos años después y tube el gusto de verlos.


La lista de temas es la siguiente:
01. Venteveo
02. Desestres
03. Cecilia
04. De A 2 Mejor
05. Andoamandoamanda
06. Vamos Todavia Uruguayo
07. Preludio De Las Cazadoras
08. Climatico Musto
09. .________.
10. Sin Hogar
11. I Dig You
12. Bachito (Why Go To Hell)
13. Un Salto En La Ciudad
14. Rocanrolaso
Bonus track
15. Extra ball (grabaciones del cuarto rojo)


El link para descargarlo es el siguiente:
http://www.megaupload.com/?d=YRM21706

jueves, 14 de mayo de 2009

Esto no es un prontuario pues las Ideas no mueren

Amor
Amor
desde la sombra
desde el dolor
amor
te estoy llamando
desde el pozo asfixiante del recuerdo
sin nada que me sirva ni te espere.
Te estoy llamando
amor
como al destino
como al sueño
a la paz
te estoy llamando
con la voz
con el cuerpo
con la vida
con todo lo que tengo
y que no tengo
con desesperación
con sed
con llanto
como si fueras aire y yo me ahogara
como si fueras luz y me muriera.
Desde una noche ciega
desde olvido
desde horas cerradas
en lo solo
sin lágrimas ni amor
te estoy llamando
como a la muerte amor
como a la muerte.


Comparación
Como en la playa virgen
dobla el viento
el leve junco verde
que dibuja
un delicado círculo en la arena
así en mí
tu recuerdo.


Decir no...
Decir no
decir no
atarme al mástil
pero
deseando que el viento lo voltee
que la sirena suba y con los dientes
corte las cuerdas y me arrastre al fondo
diciendo no no no
pero siguiéndola.


El fuego
Sin él
aquí
sin él.
Su fuego susurrando.


El mar no es más que un pozo de agua oscura...
El mar no es más que un pozo de agua oscura,
los astros sólo son barro que brilla,
el amor, sueño, glándulas, locura,
la noche no es azul, es amarilla.


Los astros sólo son barro que brilla,
el mar no es más que un pozo de agua amarga,
la noche no es azul, es amarilla,
la noche no es profunda, es fría y larga.


El mar no es más que un pozo de agua amarga,
a pesar de los versos de los hombres,
el mar no es más que un pozo de agua oscura.


La noche no es profunda, es fría y larga;
a pesar de los versos de los hombres,
el amor, sueño, glándulas, locura.


Si muriera esta noche...
Si muriera esta noche
si pudiera morir
si me muriera
si este coito feroz
interminable
peleado y sin clemencia
abrazo sin piedad
beso sin tregua
alcanzara su colmo y se aflojar
asi ahora mismo
si ahora
entornando los ojos me muriera
sintiera que ya está
que ya el afán cesó
y la luz ya no fuera un haz de espadas
y el aire ya no fuera un haz de espadas
y el dolor de los otros y el amor y vivir
y todo ya no fuera un haz de espadas
y acabara conmigo
para mí
para siempre
y que ya no doliera
y que ya no doliera


Vive
Aquel amor
aquel
que tomé con la punta de los dedos
que dejé que olvidé
aquel amor
ahora
en unas líneas que
se caen de un cajón
está ahí
sigue estando
sigue diciéndome
está doliendo
está
todavía
sangrando.


Todos los textos pertenecen a Idea Vilariño (1920-2009)

domingo, 10 de mayo de 2009

Ícaro, Vindicación y ética

Muchas palabras se le han dedicado a los héroes griegos y sus valerosas hazañas, grandes palabras a Aquiles, palabras a Odiseo, palabras a Herácles, héroes fuertes y sabios, honorables y valientes, muchas palabras se le han dedicado a los grandes héroes pero pocas palabras se le han dedicado al aquel que creyó en la utopía, aquél que en vez de actuar tal como se esperaba hizo su camino y por ello pereció, me refiero al bueno de Ícaro[1], hijo del sabio Dédalo, aquel que dijo “denme una palanca y moveré el mundo”, célebre frase que luego fue repetida por varios amigos faloperitos.
El asunto es que Ícaro estaba preso con su padre en una prisión de Creta pues éste después de haberle construido el famoso laberinto donde habitaba Asterión[2] había caído en desgracia ante los ojos del rey Minos. Preso en una torre e imposibilitado de escapar pues Minos tenía todas las costas de la isla vigiladas, a Dédalo se le ocurrió escaparse por aire, volando, así es que construyó unas alas con plumas a las que pegó con cera, construyó dos pares, uno para él y otro para su hijo Ícaro. Así salieron volando de Creta pero al bueno de Ícaro le vinieron ganas de volar hacia el sol, y así lo hizo, voló hacia el astro pero al estar cerca la cera que unía las plumas de sus alas se derritió e Ícaro cayó al mar y murió.
Algún pequeñoburgués podrá decirme que Ícaro se murió por boludo, por desoír las instrucciones de su padre, instrucciones que por provenir de un arquitecto han de haber sido muy precisas, pero no joda señor pequeñoburgués, quédese en su casa encerrado no sea cosa que salga y le pase algo terrible como enamorarse. Ícaro es la verdadera utopía, aquel que a sabiendas de el destino que le espera decide ir hacia el sol, una especie de Aquiles científico. Aquiles sabe que si va a la guerra de Troya vivirá poco y morirá como un héroe y por eso va, no confundir con aún así va, Aquiles no quiere llegar a viejo, él quiere morir con honor de guerrero pues es un hombre de la Grecia arcaica, la Grecia guerrera que va para adelante y lidera a las tropas en batalla, distinto Odiseo que ya es un clásico y no quiere morir, por eso idea un artilugio tecnológico para derrotar a los Troyanos (que en definitiva eran los buenos de la guerra), Aquiles es un hombre de la antigüedad, casi un bárbaro (como también lo era el Minotauro), Odiseo es un pragmático protoburgués. Ícaro era el Aquiles de la era científica, lucha por llegar a la verdad que es el sol, lucha y muere por ello, es un romántico, quizás el primer romántico, es el helenismo intelectual que viene a desbancar al clásico racionalista, es Sócrates, es Sófocles, es Aristóteles y es Alejandro quien también muere joven pero con gloria. Si me preguntan qué edad murieron Alejandro Magno, Aquiles e Ícaro no podré contestar sino veintisiete, no porque realmente crea que murieron a esa edad, de hecho se que Alejandro murió a los treintitres (¿extraña coincidencia?) y que Ícaro ha de haber muerto más joven, pero esa es la edad a la que mueren los románticos así mueran a los cincuenta.

[1] Recuerdo tan solo el cuadro de Brueghel el viejo, el de Matisse, un tema de Iron Maiden y su papel coprotagónico en la serie de Disney Hérculas que era una terrajada cósmica, Hércules, heroe latino, aparecía en un contexto griego y era hijo de Zeus y su esposa Hera pues se ve que a la gente del ratón alcahuete del capital no le gustaba un heroe futo de una infidelidad (pobre Alcmena, olvidada por los sucesores de don Walt), es esa serie Ícaro había sobrevivido (increíblemente) y era compañero de clases de Hércules y a su vez estaba locamente enamorado de la pobre de Cassandra a quien todos seguían sin creerle nada.
[2] Asterión es el nombre del Minotauro, ser mitad hombre mitad toro hijo de Pasifae (esposa de Minos) y del toro blanco de Creta.

jueves, 30 de abril de 2009

Melon Collie and the infinite sadness

Voy a ser breve, quien no tenga este como uno de sus discos de cabecera no sabe lo que es la adolescencia pues como todos sabemos la adolescencia solo es posible (al menos en Montevideo) en los noventa.

Voy a ser un poco menos breve.
The Smashing Pumpkins (literalmente las calabazas destrozadoras) fue formada en 1988 en Chicago, Illinois por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra) y D´arcy Wretzky (bajo) a quienes enseguida se les unió Jimmy Chamberlin (batería) aunque en realidad todo el mundo sabe que The Smashing Pumpkins es un eufemismo para no decir la banda de Billy Corgan quien es el compositor y arreglista de todas las canciones y grabó gran parte de los bajos de los primeros dos discos de la banda (manteniendo a Wretzky por una cuestion de estética). Si bien se los colocó dentro de la categoría de grunge (término puramente comercial ya que agrupa a bandas tan diferentes como Nirvana -cercanos al punk-, Pearl Jam -hard rock con influencias del western y un toque funky- y Soundgarden -más cerca de la psicodelia-), definirlos dentro de un estilo o género resulta muy dificil, alternativo tampoco sirve pues es también una categoría comercial, quizás se podría decir que es una banda de rock-pop con influencias de la pospsicodelia de los setenta y ochenta, un aire pospunk y un toque de metal que si bien no se nota mucho cada tanto se hace sentir (de hecho el propio Corgan tuvo su banda de metal que fracasó y de hecho dijo que The Smashing Pumpkins era su revancha contra el metal).



Tras varios años de tocar en el circuito alternativo, The Smashing Pumpkins lanza su primer disco llamado Gish que fue producido nada menos que por el enorme Butch Vig (productor de entre otros el Nevermind y baterista de Garbage), el disco no tuvo gran éxito comercial pero recibió una buena aceptación en el circuito under, la relevancia en el circuito masivo les llegó con su segundo disco llamado Siamese dream también producido por Vig. En 1995 Corgan se encierra a componer las canciones de el próximo disco de la banda, disco al que Corgan llamó el The Wall para la generación X, disco doble y conceptual al que decidió llamar Melon Collie and the infinite sadness al que se podría traducir como "Melon Collie y la tristeza infinita" o más correcta y sutilmente como "Melancolía y la tristeza infinita".
Luego (o mientras) la banda sacó más discos, Corgan anduvo con Courtney Love (mujer de Kurt Cobain), Wretzky e Iha se pelearon con Corgan y la banda finalmente se separó en 2000. Tras la separación Corgan sacó un disco solista llamado Mary star of the sea y en 2005 publicó un aviso en el Chicago Tribune en el que anunciaba la reunión de la banda que finalmente se concertó en 2007 pero solamente con Corgan y Chamberlin (que también había participado en el disco solista se Corgan).
Melon Collie and the infinite sadness es un hermoso disco, de lo mejor de una de las mejoras décadas del rock no solo por su música sino también por la carga conceptual que como destaca mi amigo Gonzalo Paolillo termina hablando del eterno retorno nitzcheano.


El CD y el cassette (ambis dobles) contienen 28 canciones y el vinilo (triple) 30. Acá va la edición en CD, si encuentro la edición con dos temas extras la subo.

La lista de temas es la siguiente:

Disco 1: Dawn to dusk

1.Mellon collie and the infinite sadness

2.Tonight, tonight

3.Jellybelly

4.Zero

5.Here is no why

6.Bullet with butterfly wings

7.To forgive

8.Fuck you (An ode to no one)

9.Love

10.Cupid de locke

11.Galapogos

12.Muzzle

13.Porcelina of the vast oceans

14.Take me down

Disco 2: Twilight to starlight

1.Where boys fear to tread

2.Bodies

3.Thirty-three

4.In the arms of sleep

5.1979

6.Tales of a scorched earth

7.Thru the eyes of Ruby

8.Stumbleine

9.X.Y.U.

10.We only come out at night

11.Beautiful

12.Lily (My one and only)

13.By starlight

14.Farewell and goodnight

Los link son los siguientes:

Disco 1

http://www.mediafire.com/download.php?1oz4t3dx1km

Disco 2

http://www.mediafire.com/download.php?8ochy51xmjb

jueves, 9 de abril de 2009

Jueves santo (casi viernes) en tiempo real

Están por crucificar a Jesús y yo estoy escuchando Abbey Road (mi disco favorito de The Beatles) y tomando una certeza fría (perdón, cerveza, certezas no vendía el almacenero) en una casa vacía y ajena (esto me parece al menos poético), no tenía ganas de jugar al Play Station (R) (ya me aburrió) así que me senté a pensar en que mañana matan al hijo de Dios, el cordero enviado para sacrificarse y así lavar nuestros pecados y a nosotros lo único que se nos ocurre es no comer carne roja, miro hacia afuera y no veo a nadie mortificándose física o moralmente por ese sacrificio sin duda desmedido (como todas las acciones del supremo).
Me sirvo otro vaso de cerveza y pongo el Revolver, el pique de bajo de Paul en "Taxman" me pone a mover los hombros y teclear al ritmo de Ringo, el solo está bastante bueno, un poco de pentatónica y alguna escala de las que tanto usa George, el corito "taxmaaaan" es bueno y John tiene con qué. Cuando empieza "Eleanor Rigby" ya estoy copado con los arreglos de cuerdas que se vienen pero entonces me vuelvo a acordar de lo estúpidas y vacías que son las fiestas y conmemoraciones religiosas (o no) occidentales, nunca le damos bola a que se rememora y por eso este domingo en vez de celebrar la resurrección de Cristo y comprender lo sagrado de su mensaje de paz y amor vamos a comer unos huevos de chocolate de doscientos pesos y cagarnos en el pichi que tiene que revisar en nuestra basura para llevarle a sus hijos un huevo de cincuenta pesos (no se crean que se pone en duda la banalidad de esta fiesta, no, el también está alienado).
Otro vaso más y hago como que brindo con mi amiga que recién llegó a otra ciudad, ayer (mientras aún estaba en Montevideo) hablamos con ella de lo difícil que es salirnos de los roles que nos impone nuestro marco de prejuicios y comprobamos mediante la empiria que a pesar de lo que parece yo soy más vivencial y básico que ella, interesante. La cerveza fría (la mantengo fría mediante un extraño artefacto con espumaplast que encontré en esta casa ajena) no molesta a pesar de que la noche está bastante fresca y estoy cerca del mar, me pongo a releer lo que acabo de escribir y noto un aire melancólico y me gusta, también brindo con mi amigo Grandiroli por su minimalismo urbano y con mi también amigo don Ruy y su existensialismo.
Es raro, Montevideo es una ciudad que puede ser por momentos odiosas pero nos da estas noches a dos cuadras del mar mirando un cielo estrellado (el shopping que está a cinco cuadras molesta pero no tanto) respirando la brisa con un leve olor a sal (eso es algo que siempre me encantó de Montevideo) y una vez más tomando una cervecita fria, es algo que en NY no hay, chupen!!!!

viernes, 3 de abril de 2009

Penn & Teller, Bullshit!

Penn & Teller, Bullshit! es un programa estadounidense producido por la productora Star Price en asociación con Mark Wolper (Productor del film Homicidio en primer grado y la miniserie Los misterios de Avalón) y conducido por los magos y comediantes Penn y Teller de los que habla el título. El programa se transmite en Estados Unidos por el canal Showtime y en Latinoamérica puede verse en días y horarios variados (siempre después de la medianoche) en el canal FX (canal satélite de Fox que está en los paquetes digitales de los cables) por lo que es tanto en Estados Unidos como aquí un programa no muy conocido y de escasa repercusión pero que deja entre quienes lo ven una marca importante.
El programa se trata básicamente de dos conductores en una escenografía abstracta (todo es blanco excepto algunos elementos aislados) que tratan de desenmascarar a los chantas, embaucadores o como ellos los llaman "hijos de puta" (Son of bitches) que engañan a persona incautas, miedosas o ambas con mentiras (bullshit) paranormales, pseudocientíficas o moralistas. El tono del programa no es ameno y descontracturado pero siempre moralista como los "periodísticos novedosos y jóvenes" que han invadido nuestras pantallas (CQC y Duro de domar en Argentina o Zona urbana en Uruguay) sino muy por el contrario es agresivo, políticamente incorrecto y por momentos obscenos (ya el título marca esa vertiente) más cercano a la burla a las minorías también intolerantes de South Park que a la crítica exclusivamente al Statu quo de Los Simpson y más vagamente (pues no terminan diciendo nada) Family guy y American dad.
Las "bullshits" que desenmascaran (o más bien critican ya que si bien sus argumentos son fuertes su método no es estrictamente científico) son variadas, van desde las aguas embotelladas y la crítica moralista e ilegalizadora a la prostitución hasta las abducciones extraterrestres y la comunicación con los muertos.
Este programa es una buena muestra de la producción del pensamiento liberal independiente estadounidense, un pensamiento que crítico del sistema político bipartidista (aunque a veces cercano a los sectores más izquierda demócrata) pero tampoco relacionado el comunismo (al menos no en su mayoría), parte de esta corriente son también el ya nombrado South Park, la revista Mad (y su satélite Mad TV) y el cine de Michael Moore.

El programa tiene además su página de internet (dentro del sitio de la cadena Showtime) donde se pueden ver fragmentos de los programas (en inglés por supuesto) y encontrar alguna información sobre el mismo que es el siguiente: http://www.sho.com/site/ptbs/home.do


Dejo además un capítulo en español

P.E.T.A.
Pt. 1



Pt. 2



Pt. 3

jueves, 19 de marzo de 2009

Quizás una rectificación

En nuestra última entrada nos fuimos de mambo (yo y el otro loco que habita mi cuerpo) y hablamos un poco sobre eso a lo que los filósofos (y otros poetas) llaman idealismo, nos acercamos un poquito a Berkeley, Hume y Locke y otro poquito a Husserl y Hegel, es decir, un poco al empirismo británico y otro poco al racionalismo continental.
El asunto es que es muy difícil hablar de filosofía trascendental en un tiempo en que lo trascendente parece tan abarcado por la física teórica y la lógica matemática (las dos ramas más avanzadas y complejas del pensamiento científico) que cada vez que hablamos del universo podemos chocarnos con alguna refutación de parte de estas disciplinas. Esto es más que interesante puesto a que partir del siglo XX y por primera vez en la historia del pensamiento la metafísica y la ciencia avanzada se tratan de lo mismo.
A lo largo de la historia, la ciencia estudiaba fenómenos naturales y a partir de ellos llegaba a conclusiones y leyes generales que implicaban básicamente fenómenos perceptibles por el ser humano más o menos instruido mientras que la metafísica se ocupaba de desentrañar los más profundos enigmas existenciales como la esencia del ser o el problema de la verdad, pero a partir de el siglo pasado (a los hombres de los noventa nos cuesta creer que somos gente del siglo pasado) la física teórica primero y la lógica matemática después empezaron a preocuparse por asuntos que hasta ese momento solo le habían interesado a la metafísica, nos referimos inicialmente a la controversia entre Einstein y Planck (a la que ya nos referimos en este mismo blog en la entrada "Los dados de Dios") y luego al principio de incertidumbre y los teoremas de incompletitud de Kurt Gödel. A partir de estos hechos científicos la ciencia más avanzada y compleja se empezó a ocupar y dilucidar los problemas referentes al destino (la discusión entre Einstein y Planck sobre el asunto del determinismo en física), la imposibilidad de llegar a la verdad debido a que la observación afecta lo observado (el principio de incertidumbre derivado del átomo de De Broglie y la relación de indeterminación de Heisenberg) y los límites lógicos de todo sistema analítico-deductivo (Lor teoremas de incompletitud de Gödel).
Todo esto viene al caso puesto que en la anterior entrada de este blog nos acercamos un poco a la idea de que el mundo es un continuo y que toda discrecionalidad en construida, esto probocó el comentario de el Tio de Onetti (célebre y prestigioso blogger) sobre el problema de lo que él llamó "Zoológico de recipientes de individualidades discretas", es apartir de esto, y de la brebe reseña de la historia de la ciencia que hemos realizado más arriba que llamo la atención sobre el problema que se nos presenta cuando siguiendo a la filósofía más subjetivista y el espiritualismo panteista llegamos a la idea del universo como continuo del que las individualidades percibidas no son sino máscaras (según la filosofía oriental) o simples convenciones realizadas por el hombre para ponerse de acuerdo consigo mismo a la vez que siguiendo a la física teórica de la teoría cuantica y sus herederas teorías de cuerdas llegamos a una mínima unidad (en escencia ontológica) discreta.
La cuestión es compleja y de imposible reducción a una sentencia solución pero justamente ahí radica su valor, no tiene ninguna gracia hablar de verdades, el pensamiento es conflicto, dialéctica, paralogía, agón.
P.d.:Para terminar quiero decir que si bien la teoría cuántica es genial por muchas cosas, tal vez su mayor logro es el de resolver la paradoja insoportable por pedante de Aquiles y la tortuga puesto que si todo es en escencia discreto va a llegar un momento en el que la distancia entre Aquiles y el popular reptil sea una distancia mínima que no tiene mitad, momento tras el cual Aquiles alcanzará a la tortuga y los sofistas de boliche se van a dejar de joder. Esto puede parecer matemáticamente imposible pero no lo es si trabajamos en un sistema lógico-matemático definido solo para números naturales más el cero (esto es algo totalmente común en la matemática deductiva) en el que la progresión numérica corresponda a la progresión de a una en cada una de las unidades mínimas discretas.
Larga vida al finado don Max Planck

lunes, 16 de marzo de 2009

Schütz, Lyotard y Tarkovskii

Sobre la fenomenología del espíritu, la paralogía y el espiritualismo panteísta

Me miro al espejo y creo verme, supongo que ese soy Yo y que Yo es el mismo que era Yo ayer, salgo a la calle y creo ver lo mismo que vi ayer, pero bien sabe Funes que eso no es así.
Cada gato, cada perro, cada árbol no es uno, ni dos, ni siquiera tres como pensaría Peirce. Cada vez que me baño en el río me estoy bañando en otro río, eso es verdad, pero además ese río en el que me baño en un momento dado1 tampoco es uno, mi mirada lo hace uno pero otra mirada lo hace múltiple2 y ninguna mirada, lo niega.

He ahí el valor de la fenomenología, solo a partir de una discursividad posmetafísica fuerte podemos llegar a ponernos de acuerdo en un marco de desacuerdo, es decir: solo aceptando que la realidad es un constructo social o individual pero siempre subjetivo podemos llegar a convivir aceptando al otro tal cual es y no pretendiendo imponerle nuestros valores conceptuales (nuestra lengua, nuestro ideolecto, nuestra ética) para llevar a cabo la interacción. Pero ojo, esto no significa la muerte de la agonística, muy por el contrario, se aceptan nuestras irreductibles diferencias con El Otro (inabarcable en sí mismo)como elemento fundador de su existencia ontológica pero con el horizonte de la supresión de estas para llegar finalmente más allá de ese constructo (en este caso individual) al que llamamos yo y finalmente aceptar nuestra identidad única en un marco de esencialidad panteísta.

1 Que se pueda definir un momento en particular en una hipótesis arriesgada pero la tomaremos como metáfora
2Ontológicamente solo existen tres categorías numéricas, la nada (el cero, que es distinto de la negación), la unicidad (el uno) y la multiplicidad (lo infinito), por fuera de esto estamos en un campo de convencionalidad donde cada número es una construcción social sin motivación alguna.

Cowboys from hell

Pantera es una de las bandas más importantes del metal de los noventa, con la fuerza del trash que en los ochenta había establecido Metallica (y que ya se podía ver en Motörhead), la agresividad del hardcore y el gusto por la guitarra solitaria que se desenvuelve como rítmica y lider a la vez que Tony Iommi impuso desde Black Sabath más el propio talento de sus integrantes Pantera logró desarrollar un estilo que podría considerarse propio.
Formada en 1981 en Arlington, Texas por los hermanos Abott (Dimebag Darrell en guitarra y Vinnie Paul en batería) más el guitarrista T Lee Glaze, el bajista Tommy Bradford y el vocalista Donnie Hart Pantera fue en sus comienzos como una banda de glam metal (o hair metal) con peinados horribles y calzas ajustadas pero un sonido más cercano a Van Halen que a Poison. Un año después de la formación, Hart abandonó la banda y T Lee abandonó la guitarra para tomar la voz principal y poco después Bradford es suplantado por Rex Brown(que inicialmente se había negado a usar calzas). Ya con esta formación, Pantera salió de gira por el estado de Texas y otros estados vecinos ganando cierto prestigio como banda under, después teloneo a bandas importantes de la época como Quiet Riot y Dokken y sacó su primer disco, Metal Magic, producido de manera independiente, de esa misma forma y con la misma integración sacaron dos discos más: Projects in the jungle y I am the night.
Pero los instrumentistas evolucionaron de una manera muy distinta que el vocalista y a medida que pasaba el tiempo fueron desarrollando un estilo más agresivo influenciado directamente por los dos mounstros del trash metal de la época: Matallica y Slayer, fue así que en 1985, T Lee fue despedido y tras probar a otros vocalistas, en 1987 ingresa el oriundo de New Orleans Phillip Anselmo. El estilo violento de Anselmo estaba mucho más a la altura del nuevo sonido de la banda y cuadró perfectamente para que la Pantera se separara del glam metal que reinaba en las radios y en MTV, tanto que abandonaron las calzas y adoptaron la postura impuesta por Matallica de vestirse tal como se vestían todos los días, entonces sacaron otra vez de forma independiente el disco Power metal y se largaron de gira, fue en esa gira que los vio Mark Ross de Atco Records que tras escuchar unos pocos temas se convenció que debía firmar con ellos.
Precursores del llamado groove metal, a partir de 1990 Pantera fue ganandose un lugar entre las grandes bandas de metal de la época que tras la caída del glam metal a manos del grunge le devolvieron al heavy metal la fuerza y rebeldía que había perdido por la banalidad superficial de bandas como Mötley Crue, Poison o Bon Jovi. Así, junto con Megadeth, Biohazard, Anthrax, Sepultura y la nueva época de Metallica, Pantera se encargó de ahuyentar a los blanditos del heavy metal e instaurar un nuevo reino del terror.

La banda siguió tocando cumpliendo su meta de que cada disco sea más pesado que el anterior hasta 2003 cuando las asperezas entre Dimebag Darrell y Anselmo llevaron al fin de la banda.
Los integrantes de Pantera siguieron vinculados a la música luego de la separación, los hermanos Abott forman Damageplan y Anselmo y Rex (que siguió llevando una buena amistad con sus tres ex compañeros) continuan con un proyecto que funcionó paralelo a Pantera llamado Down.
Poco más de un año después de la separacíon del grupo (exactamente 24 años después del asesinato de John Lennon), en un recital de Damageplan, un estúpido llamado Nathan Gale sube al escenario y asesina de varios tiros a Dimebag Darrell y tres personas más terminando así con la vida de uno de los mejores guitarristas de metal de la historia.

Este disco es el primer disco que grabó Pantera con Atco y tal vez el primero en el que se nota claramente el estilo propio de Pantera, empieza muy arriba con "Cowboys from hell" y sigue avanzando con mucha fuerza incluso en la power balad "Cemetery gates" en la que Anselmo demuestra que no solo sabe cantar caño sino que además tiene un registro de agudos muy interesante.


La lista de temas es la siguiente:
01. Cowboys from Hell
02. Primal Concrete Sledge
03. Psycho Holiday
04. Heresy
05. Cemetery Gates
06. Domination
07. Shattered
08. Clash with Reality
09. Medicine Man
10. Message in Blood
11. The Sleep
12. The Art of Shredding
El link para descargarlo es el siguiente:

miércoles, 11 de marzo de 2009

Una de cal y otra de arena

Todo mal con Woody Allen

Fui a ver Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen, una porquería, personajes clichés, escasísimo pulso narrativo y un gusto más bien del montón, lo único verdaderramente interesante es la labor de Penélope Cruz (en el papel que le dio el Oscar(R)) que se come la película.
Ya lejos quedaron aquellas películas que nos hicieron pensar que Woody era un genio (Bananas, Manhattan, Zelig, Annie Hall, Hannah y sus hermanas por citar algunas) y ahora solo queda el recuerdo pues de actualidad solo nos encontramos con comedias románticas del montón (Melinda y Melinda, Scoop, Vicky, Cristina, Barcelona) o dramas mal copiados a dostoievsky (Match point, El sueño de Casandra), ante este panorama desalentador no podemos sino decir que la en su momento golpeada Anything else el la mejor de las recientes películas de Allen y quizás la última película más o menos buena del simpático lenteja.
Yo no se que le pasó a este muchacho que no está encarando nada, será la falta de una buena musa (esta china no le llega ni a los talones a Mia Farrow y Diane Keaton), la vejéz, la lejanía de New York (que no es excusa para la espantosa Melinda y Melinda) o si será que su madre le sestá escribiendo los guiones pero estoy muy enojado con él.

Todo bien con Lumet

Uno de los últimos grandes maestros del cine americano de los cincuenta y sesenta sesenta que queda vulvió con una gran película, me refiero al anciano Sidney Lumet que con más de ochenta años saca dos grandes películas en un año y medio, la primera es Declaradme culpable que no llegó a exhibirse en Montevideo pero que gracias a las bondades de la piratería llegó a nuestras manos, la segunda es un poco más difundida (aunque llegó a Uruguay un año después de su estreno en Estados Unidos) y estubo bien patrocinada: Antes que el diablo sepa que estás muerto, dos películas de gran nivel en las que el director muestra una vez más el talento que desplegó en sus grandes obras (Doce hombres en pugna, Sérpico, Tarde de perros).


Esperemos por tanto que el judío neurótico de lentes imite al otro judío de lentes y vuelva con alguna buena película pronto, antes de que dejemos de ver lo que saque.

jueves, 12 de febrero de 2009

Foto al cubo

Esta foto no es fruto de una composición racional sino que me topé con la situación y me pareció interesante capturarla agregandolé así un grado más de complejudad representativa.

La Gioconda fotografiada por el joven es en sí misma una foto, es decir una representación, y este joven está por lo tanto realizando una segunda reproducción técnica.

Walter Benjamin, teórico alemán miembro de la Escuela de Frankfurt, habló en su célebre ensayo "La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica"[1] sobre las consecuencias de esta reproducción. La más importante de estas consecuencias es la pérdida del "aura" por parte de la obra, el aura es definida como el "aquí y ahora de la obra", [2] "manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que pueda estar)"[3].

Por lo tanto, siguiendo a Benjamin ¿Que queda aquí del aura?


[1] Benjamin, Walter; “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica” en Discursos interrumpidos; Taurus; Madrid; 1973.

[2] Ibídem.

[3] Ibídem.

domingo, 1 de febrero de 2009

Goldbluff

Van der Graaf generator es una banda de rock progresivo formada a fines de los años sesenta por en pianista y cantante Peter Hammill y el baterista Chris Judge Smith (que luego sería reemplazado por Guy Evans) a los que se le fueron agragando músicos, este disco de 1975 está grabado por Hammill, Evans, Hugh Banton en órgano y David Jackson en saxofón y flauta, antes había estado tocando el bajista Nic Potter que se alejó de la banda en 1971.
La banda fue no solo una de las pioneras del rock progresivo sino que además siempre se mantubo (junto con King Crimson) como una de las más desligadas de las pautas generales de la bandas de rock progresivo más comercial (si es que este adjetivo les cabe a grandes bandas como Yes y Genesis).
La banda siguió tocando hasta 1978 y se volvieron a juntar en 2004 para sacar un disco de estudio y hacer una gira que desembocó en un disco en vivo. Además se espera un nuevo disco esta vez sin Jackson.

Por su parte Hammill desarrolló una importante carrera solista y participó en discos de otros grandes nombres del rock prograsivo como el disco solista de Robert Fripp (a mi gusto el Bach del rock) llamado Exposure.



Goldbluff (quizá el mejor disco de la banda) muestra un eclecticismo radical de parte del compositor Hammill y de la banda en general, conviven sonidos medievales con partes circenses y momentos cercanos al rock n´roll.

La lista de temas es la siguiente:

1. The undercover man
2. Scorched earth
3. Arrow
4. The sleepwalkers

El link para descargarlo es el siguiente:

http://rapidshare.com/files/90162007/KKU2VDGG1975G.rar

domingo, 25 de enero de 2009

El año 2008 no ha tenido lugar

El lector ya se habrá dado cuenta de que estoy citando indirectamente a Jean Baudrillard (o al menos eso espero), ese gran autor francés cuya existencia fue comprobada por su muerte ya que antes habíamos varios que estábamos con miedo de que fuera un simulacro. El asunto es que traigo a colación a tan mentado autor primero que nada porque me gustan sus libros y segundo porque efectivamente el año 2008 no ha tenido lugar (al menos no en el Uruguay).
Siguiendo con una tradición (iniciada en la pasada entrada de este prestigiosísimo blog) voy a explicar esta aseveración mediante una sucesión de argumentos.

Primer argumento: El mayo francés ya había tenido lugar Durante todo el año pasado todos los intelectuales progre del Uruguay se la pasaron escribiendo sobre el mayo francés, como si esta segunda revolución burguesa de Francia que desplazó a la modernidad instaurando el reino de la estetización del todo de la posmodernidad[1] no hubiera sido lo suficientemente mala como para andarla reviviendo y como si necesitara que la revivan estando tan viva en la presidencia del nefasto Nicolas Sarkozy y su hermoso séquito (encabezado por la propia primera dama).

Segundo argumento: Las elecciones aún no han tenido lugar

Durante todo el año pasado todos los programas políticos, magazines e informativos se la pasaron hablando de la campaña electoral que esta vez comenzó (oficialmente) en mayo de 2008, es decir, un año antes de las elecciones partidarias. Desde mayo, los diferentes candidatos están dando vueltas por todo el país haciendo campaña y prometiendo cosas y presentando “ideas”[2]. Loco, las elecciones empiezan recién a mediados de este año.

Tercer argumento: El plan ceibal no ha tenido ni tendrá lugar
El majestuoso plan ceibal que sacará a los niños de la ignorancia en la que están sumidos ni es un plan, ni es ceibal ni sacará a nadie de nada, solo es una herramienta más del sistema capitalista que al haberse transformado en proveedor de servicios y bienes culturales necesita que los consumidores de la próxima generación puedan manejar las herramientas que les permitan acceder al nuevo mundo del consumo digital. Además está también el asunto de la violencia simbólica, el frankenstein mesiánico y los aparatos ideológicos del estado sobre los que ya hemos hablado[3] y algo sobre lo que prometo escribir algo pronto y a lo que llamare linealidad Varela-Ceibal-Rivotril.

Cuarto argumento: La crisis mundial no ha tenido lugar ni parece que lo tendrá
Como ya fue explicado en anterior artículo de este blog[4], la tan mentada crisis mundial que amenaza con destruir al mundo, como ya hemos dicho, esta crisis no es tal, pero además, la supuesta crisis en la forma que tiene en el resto del mundo no llegó a Uruguay (y en eso coinciden todos los analistas), es decir, la crisis no ha tenido lugar y además, eso a lo que llaman crisis no ha tenido lugar en Uruguay.

Quinto argumento: Las elecciones en Estados Unidos no han tenido lugar (aquí)
Nos hemos pasado los últimos meses del año hablando de las elecciones en los Estados Unidos de Norteamérica como si hubieran tenido lugar aquí, pero no verdaderamente las elecciones en Estados Unidos tuvieron lugar en Estados Unidos y no en Uruguay.

Sexto argumento: El pasado ya había tenido lugar
En 2008 se estrenaron en Uruguay ocho películas (tres documentales y seis ficciones) de las cuales cinco (dos documentales y tres ficciones) trataban sobre asuntos reconocidos de el pasado reciente, me refiero a los documentales Decile a Mario que no vuelva[5] de Mario Handler y El círculo[6] de Aldo Garay y José Pedro Charlo y las ficciones Paisito[7] de Ana Diez, Polvo nuestro que estás en los cielos[8] de Beatriz Flores Silva y Matar a todos [9] de Esteban Schroeder que traban de la dictadura y sus años previos (las primeras cuatro) y de el caso del científico chileno Eugenio Berrios (la última). Parece que en Uruguay pocas cosas pueden tener lugar en 2008 y por eso se apela al pasado para encontrar una historia (algo que también hace El baño del papa[10] de Cesar Charlone y Enrique Fernández).

[1] Estetización del todo que lleva a la inevitable canalización de lo estético y que además conlleva la estetización de la lucha social fundiendo a toda ideología liberadora (al menos en los papeles) con el diseño gráfico (horrendo esbirro de los “estúpidos del marketing”) provocando la inevitable pérdida de profundidad hermenéutica de toda lucha social.
[2] Como Pedro Bordaberry que prometió que iba a dar una idea por semana (más o menos la periodicidad con la que él y su grupo de asesores piensa).
[3] http://elobscuro.blogspot.com/2008/10/declaracin.html Consultado el 5 de enero de 2009 a las 12:00.
[4] http://elobscuro.blogspot.com/2009/01/me-cago-en-la-crisis-mundial.html Consultado el 12 de enero a las 16:00 horas.
[5] Decile a Mrio que no vuelva; Uruguay, España; 2007.
[6] El círculo; Uruguay; 2008.
[7] Paisito; España, Uruguay; 2008.
[8] Polvo nuestro que estás en el cielo; Uruguay; 2008.
[9] Matar a todos; Uruguay, Chile, Argentina; 2007.
[10]Elbaño del papa; Uruguay, Francia, Brasil; 2007.

Otra navidad en las trincheras

Elejí los recomendados del mes influído por la reciente navidad y por eso todos los recomendados hacen referencia a dicha celebración, esa fue la razón por la que elegí este disco, no creo que sea el mejor (los mejores tal vez sean Barranca abajo y Revista Esta!) ni el peor (disculpenmé pero estoy convencido que el peor es Raro) pero es sobre la navidad (en realidad solo lo es el título pero a mi me bastó).



Este disco pasa por momentos verdaderamente memorables como "El calzoncillo a rayas" (¿recuerdan cuando Tavella tenía talento?), "Solo un rumor", "El primer oriental desertor", "Manfredi" y "Ve con el" y algunos momentos no tanto pero en general es un disco divertido con buenos temas.

La versión en Marcha bailable de "El putón de barrio" es tal vez el mejor momento del disco y le pasa tremendamente el trapo a la versión que hicieron después en El cuarteto de nos en un arreglo totalmente convescional sin nada de la gracia del original, una muestra más de que Juan Campodónico es uno de los tipos con menos rock del Urugauy (probablemente se haya contagiado de su amigo Sanataolalla), el rock es para hombres proletarios no paramariquitas con peinados al costado super capitalistas.
La lista de temas es la siguiente:
01. El Calzoncillo A Rayas
02. Sólo Un Rumor
03. Sólo Soy Un Polaco Enamorado
04. El Primer Oriental Desertor
05. El Putón del Barrio
06. Eres Una Chica Muy Bonita
07. Bo Cartero 08. Manfreddi
09. Nuevamente
10. Ve Con Él
11. Soy Un Capón
12. Me Agarré El Pitito Con El Cierre
13. Somos Muchos Más Que Vos
14. Después De Hacernos El Amor
15. Presentación del Cuartetazo Los Bedronclos
16. Zitarrosa En El Cielo
17. Ea Ea
18. El Niño De Guatemala
Espero que lo disfruten, el link es el siguiente:

jueves, 1 de enero de 2009

Me cago en la crisis mundial

Todo el mundo tiene miedo de la tremenda crisis mundial que está afectando al mundo en este comienzo de año, todo el mundo menos yo porque como reza el títula de la presente nota Me cago en la crisis mundial.
¿Que por qué me cago en la crisis mundial? Por todas las siguientes razones.

Primer argumento: Esta no es una crisis de verdad
Quienes recuerden sus clases de historia del liceo recordarán las razones que llevaron a la crisis de 1929. Tras el triunfo en la primera guerra mundial, La economía estadounidense comenzó a crecer en base a las exportaciones de productos de todo tipo a los países europeos que habían sido devastados por la guerra, pero en determinado momento los países europeos bajaron su nivel de compra (ya sea porque no tenían la velocidad de consumo de los estadounidenses o porque comenzaron a producir ellos mismos), esta baja del nivel de compra sumada a las imprevisiones de los industriales estadounidenses que creyeron que los europeos iban a consumir aún más llevó a una gran sobreproducción y como todo novato en la economía sabe, si hay menos oferta que demanda los precios suben y si hay más oferta que demanda los precios bajan, y esta vez había mucha más oferta que demanda por lo que los precios se desplomaron[1].

La presente crisis (al igual que la de 1987) no es una crisis producida por una sobreproducción sino una crisis de confianza de los operadores bursátiles en el mercado de deuda, ¿Qué significa esto? Lo siguiente: En el mundo los recursos son limitados (creo que esta es una premisa en la que todos podemos ponernos de acuerdo) a la vez que el mercado financiero solo funciona si a los prestamos se les cobra un interés (para verificar la validez de esta premisa diríjase al banco más cercano y pida un préstamo sin interés y quédese a ver como se burlan de usted), con estas dos premisas aceptadas hagamos correr la siguiente simulación del mundo.
En el mundo existen mil dólares[2], no existen más y no pueden existir más (se notará que dejo de lado la inflación y el asunto de la emisión de moneda pues son irrelevantes a los términos de esta discusión), Carlos tiene un banco en el que hay depositados doscientos dólares, Esteban tiene otro en el que hay trescientos y Jorge tiene uno en el que hay doscientos cincuenta, los tres prestan dinero a un diez por ciento anual (se que es muy poco para interés bancario pero supongamos que en este mundo imaginario la gente es un poco mejor que en el nuestro). Si Carlos hace diez préstamos a diez años de diez dólares cada uno al cabo de un año tendrá doscientos diez dólares, al cabo de cinco años tendrá doscientos cincuenta y al cabo de diez años (cuando los préstamos estén completamente pagados) tendrá trescientos dólares, si Esteban hace lo mismo, al cabo de un año tendrá trescientos diez dólares, al cabo de cinco años tendrá trescientos cincuenta y al cabo de diez años (cuando los prestamos estén totalmente pagados) tendrá cuatrocientos dólares, y si Jorge hace también lo mismo tendría al cabo de uno, cinco y diez años sucesivamente doscientos sesenta, trescientos y finalmente trescientos cincuenta. Notará el lector que si sumamos los totales de activos de los tres bancos nos da con que entre los tres tienen mil cincuenta dólares, cincuenta más de los que existen en todo el mundo, lo que hace evidente que en algún momento alguien no va a poder pagar su préstamo. Pero ¿qué hacen ante esto Carlos, Esteban y Jorge? Se venden mutuamente las deudas especulando a ver quien no va a pagar, pero de repente, a Esteban se le ocurre desconfiar de los deudores y especula que ninguno va a pagar y deja de comprar deuda, es más, intenta vender sus bonos de deuda, pero los demás, al ver que Esteban desconfía de los deudores especulan que algo debe saber y también desconfían de los deudores y también tratan de vender sus bonos de deuda, entonces, tanta oferta de deuda y tan poca demanda hace que los precios de los bonos de deuda caigan de manera estrepitosa provocando así una crisis financiera.
No hace falta ser David Ricardo ni Joseph Stiglitz para darse cuenta de la diferencia entre la crisis de 1929 y la presente crisis mundial que nos tiene a todos muertos de miedo, en la crisis del 29 se produjo una sobreoferta de bienes tangibles lo cual provocó una crisis económica de base productiva, esta crisis generó no solo que las acciones de las industrias bajaran sino que también y mucho más importante provocó que se perdieran toneladas de materia prima, miles de kilowatts hora y miles de horas de trabajo de los empleados. Distinta la presente crisis puramente financiera en la que lo único que se perdió es confianza y que fue producida por la sobreoferta no de un bien sino de una ausencia, es decir, en el 29 sobraban cosas, actualmente sobra ausencia de dinero (pues una deuda no es más que eso), si yo hiciera una película de ciencia ficción sobre este argumento me dirían que estoy loco, que se me ocurrió un delirio inverosímil sin ninguna coherencia consigo mismo y sería un fracaso comercial y de crítica.

Segundo argumento: Esta no es la crisis de verdad

Si, todo lo que quieran, esta crisis financiera amenaza (tan solo amenaza y de manera no muy clara) en convertirse en económica y luego en productiva haciendo que gran cantidad de gente pierda su trabajo y que se hipotecan casas y tierras[3]. Pero este es el argumento que me daría o bien un terrateniente o bien un propietario o bien un empresario tecnócrata, yo me pregunto, ¿por qué no preocupamos por la virtualidad de una crisis posible cuando de hecho existen actualmente al menos tres crisis reales de las cuales solo una parece importarnos? Me refiero a la crisis energética sobre la cual se viene discutiendo y negociando hace mucho, la crisis global climática sobre la que se habla mucho y no se hace nada y la crisis alimentaria que como nosotros tenemos la pancita llena no nos importa.
Sobre la crisis energética no hay mucho nuevo para decir salvo que se está meando afuera del tarro discutiendo sobre energía nuclear (sobre todo aquí en Uruguay) o biocombustible (básicamente a partir de la soja) a nivel más general en lugar de plantearse discusiones sobre fuentes más limpias de energía como la eólica y la de las mareas, energías aún más limpias que la energía hidroeléctrica de nuestras represas y que no dependerían de la lluvia en Río Grande do Sul sino de los más abundantes viento y mareas.
La crisis climática que representa el “cambio global”[4] es un hecho, hay quienes intentan negarla pero es como negar que los cuerpos se caen, toda argumentación científica en contra de su existencia resulta inverosímil y se cae como dichos cuerpos y toda argumentación irracional o mística es irrelevante por inconsistente con aquello que pretende negar. Ahora, cuales son las causas de este cambio global, al parecer las causas son las emisiones de gases de efecto invernadero muy por encima de valores preindustriales, sobre todo anhídrido de carbono (CO2), Metano (CH4) y óxido nitroso (N2O) relacionadas con el uso de combustibles fósiles, el cambio del uso de la tierra (estas dos relacionadas con el CO2) y el crecimiento de la agricultura (CH4 y N2O)[5], es decir, el cambio global es un hecho relacionado con la actividad humana y en particular la actividad productiva a gran escala, lo que es como decir que fue la modernidad industrial lo que llevó al actual aumento de temperatura de alrededor de 0.13º C de promedio por década[6].
Hay una tercera crisis económica real a la que nadie le presta atención, la crisis alimentaria provocada por la suba de los precios internacionales de los alimentos y que se viene a sumar a los ya conocidos problemas de alimentación que existen en gran parte del mundo (por no decir todo). Esta suba de precios provoca que sobre todo en los países más pobres (que ya tenían problemas con la alimentación antes de 2007) falte alimento[7]. Esta crisis está afectada por al menos cuatro factores: El crecimiento de la población mundial, sobre todo en los países más pobres ha llevado a que justo en los países cuyas economías crecen menos o directamente decrecen haya crecido la población a la vez que en los países más ricos hay una mayor demanda de alimentos (sobre todo de cereales); El crecimiento impresionante de la clase media en Asia (con niveles de crecimiento en 2008 de 30% en India y 70% en China) ha llevado a una mayor demanda de alimentos de parte de estos sectores; El aumento del costo de la energía relacionado con la crisis energética mundial de la que ya hablamos; El uso de maíz y soja para producir biocombustibles impulsa el precio de estos productos al alza y con ellos los de otros cereales como el trigo y el arroz. Sobre este último punto, es importante destacar que los transgénicos que se presentan como la nueva revolución verde[8] que va a solucionar todos nuestros problemas alimentarios en realidad están funcionando como materias primas para los biocombustibles mucho más que para acabar con el hambre en el mundo.

Tercer argumento: Esta crisis es genial
Los dos argumentos anteriores son argumentos perfectamente consistentes pero que bien podrían haber sido esgrimidos por un ministro de economía demócrata-liberal-burgués, para no parecerme a esa porquería esgrimo mi tercer argumento: Si esta es una crisis del capitalismo entonces festejemos, todo lo que es malo para el capitalismo es bueno para mi así que aprovechemos el pánico de los operadores bursátiles y organicemos bacanales en honor a la crisis financiera mundial y recemos por que se haga real y se prolongue ad infinitud o al menos por un par de años, cosa que mucha gente se quede sin trabajo, sin tierra y sin casa y se pongan de una vez a hacer la revolución social que destruya la propiedad privada al menos por unos años.

[1] Hay quienes ven también importancia del debate que se estaba produciendo en el congreso sobre el Acta de tarifas Smoot-Hawley pero esto no es sino un dato más que solo puede ser considerado crucial por un tecnócrata ya que si hay sobreproducción excesiva no hay disposición gubernamental que salve al mercado de una crisis, no es necesario ser economista para entender esto.
[2] Se que existen más pero esto es una simulación a pequeña escala para explicar el funcionamiento del mercado de deuda.
[3] En Uruguay, la crisis mundial sirvió de excusa para varios patrones que querían echar empleados pero todos los analistas conviden en que la crisis no ha llegado hasta aquí.
[4] Inicialmente se hablaba de “Calentamiento global”, luego resultó que no solo era un calentamiento sino un cambio más complejo y lo llamó “cambio climático” y actualmente se ve que tiene consecuencias en todos los ámbitos del globo y por eso se lo llama “cambio global”.
[5] Dato aportado por la Profesora Madeleine Renom, Licenciada en Ciencias Meteorológicas a punto de doctorarse en Ciencias Atmosféricas en Buenos Aires, docente de la Unidad de Ciencias de la Atmósfera del Departamento de Física de la Facultad de Ciencias de la Universidad de la República (Uruguay).
[6] Tomado de http://www.oei.es/decada/accion17.htm, consultado el 1 de enero de 2009 a las 19:00.
[7] Esto resulta paradójico puesto que la producción de alimentos creció más que la población mundial, tomado de http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_alimentaria_mundial_(2007-2008), consultado el 1 de enero de 2009 a las 19:30.
[8] Como si la primera no hubiera sido lo suficientemente mala.